19 番街の日当たりの良いパリのカフェ

Apr 30, 2023

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ここで食べる

ゾーイ・ポール著

この春、パリのモンパルナス地区にある最近改装されたブールデル美術館に、フランスの彫刻家アントワーヌ・ブールデルの娘にちなんで名付けられた明るい新しいカフェレストラン「ル・ロディア」がオープンしました。 水仙のような黄色いダイニング ルームは、ロディア ブールデルとその夫でアールデコ調のインテリア デザイナーのミシェル デュフェがかつて住んでいた 19 世紀の芸術家のスタジオの 2 階にあります。 「誰かのアパートに入ったような気分にさせたかったのです」と、カフェのデザインを監督したパリの建築スタジオ SAME の共同創設者、マルク・アントワーヌ・セルベラ氏は語ります。 彼は、ミッドセンチュリーのフリーマーケットで見つけたものと、トラバーチンからオーク材までのさまざまな素材でフランスの職人に依頼したカスタム作品を組み合わせてル・ロディアに提供しましたが、薪ストーブや大きなオクルス窓（1995年にデュフェがデザインしたもの）などのオリジナルのディテールをいくつか保存しました。彼が最もよく知られていた遠洋定期船の客室装飾の精神）。 美術館の訪問者は、屋外の見張りのブロンズ胸像の列柱の隣の中二階テラスで食事をすることもできます。 メニューは、フランス南西部にあるブールデルの故郷とラテンアメリカの影響を参考にしたさわやかな料理を提供しています。これは、ブールデルのもとで修行したペルー、チリ、アルゼンチンからの数十人の生徒たちへのオマージュだとフランス人シェフのジャン・ルネ・シャシニョルは言います。このアトリエで。 ビーツのピクルスとコーンナッツを添えた黒豆のピューレや、季節の野菜のエンパナーダなど、軽めの料理が揃っています。 オレンジの花のクリームを添えたロディアのブリオッシュや、ハチミツとタイムを注入したマドレーヌ ダントワーヌなどのペストリーを終日提供しています。 instagram.com/lerhodia_bourdelle/。

これを参照してください

エイドリアン・クインラン著

アーティストのフアン・パブロ・エチェヴェリが昨年43歳で亡くなったとき、彼は世界中のパスポート用写真ブースで撮影された8,000枚以上の自画像を残した。 ヘアスタイルとピアスの日記として始まったものは、エチェヴェリがアーティストとして進化するにつれて、コンセプチュアル アート プロジェクトに成長しました。 この夏、これらの写真約 400 枚から集められたグリッドがマンハッタンのジェームス フエンテス ギャラリーに展示されます。 もう一つの作品は、エチェヴェリの元雇用主で両方のショーのキュレーションを手伝った写真家のヴォルフガング・ティルマンスが運営するベルリンの非営利団体「ビトウィーン・ブリッジズ」で展示されている。

エチェヴェリのマラリアによる突然の死は、メキシコのレオンでショーを開催したり、母国コロンビアの元大統領のコレクションで仕事をしたりするなど、彼のキャリアが急成長していた矢先に起こった。 しかし、これらの肖像画を陰鬱なメメント・モリと見るのは間違いだろう。 「仕事に過度の負担をかけたくない」とティルマンスは言う。彼は、エチェヴェリのように、狡猾で、知性があり、自虐的に描かれることを望んでいる。 パスポートシリーズのタイトル「ミス・フォトジャポン」は、コロンビアが過去にミス・ユニバースで優勝できなかったというジョークと、写真加工チェーンの名前を組み合わせたものだ。 ニューヨークでの展示には、アーティストがメキシコシティのストリートピエロとレンズを共有したダブルポートレートのシリーズ「Identidad Payasa」（2017）も含まれています。 まず、エチェヴェリは衣装を着て写真を撮り、それからピエロたちに自分の表情を再現するよう依頼し、これが彼らの立場を体現する方法でした。 ティルマンス氏は、これらの写真は、エチェヴェリがピエロたちにどれほど共感したかを示していると述べた。彼らはどちらもアーティストであり、視覚的なパフォーマンスを披露し、マスクを着用していた。 「それらは真剣に受け止められるべきなのか？明らかに、笑われている。深い内容だが、彼は軽く演じた」と彼は言う。 「Identidad Perdida」は、jamesfuentes.com で 6 月 7 日から 7 月 29 日まで公開されます。

ここで待ちなさい

ミカエラ・トリンブル著

テキサスを拠点とするホテル グループのバンクハウスは、オースティンのホテル セント セシリアやホテル サン ホセなど、親密で地域密着型のホテルで知られていますが、最近テキサス州サラドにもオープンし、拡大しました。 ルイビル、ケンタッキー州、そして最近ではメキシコシティ。 ホテル サン フェルナンドは、アールデコ様式の建築とジャカランダが並ぶ広大な公園で知られるコンデサ地区にあります。 現在 19 室の客室が入居しているエディフィシオ サン フェルナンドは 1940 年代のアパートメントで、その翡翠色のセラミック タイルの床とステンドグラスの窓は、バンクハウスとメキシコ市の建築会社ルールバノによって改装されて残されました。 プラム色のアーチ道がセージ グリーンのロビーに隣接しており、そこから螺旋階段を上がって客室にアクセスできます。 デザインスタジオ、ラ・メトロポリターナの合板家具、オアハカのスタジオ、オアキシフォルニアによる手吹きの不透明なガラスシェードが付いた赤いランプ、ペドロ・フリーデバーグやリカルド・ゲバラなどの地元アーティストの作品など、家具はほとんどがメキシコ製でした。 朝食にはバニラコンチャなどのペストリー、正午からはトスターダやアグアチレなどの小皿料理を屋上でお楽しみいただけます。 ホテル サン フェルナンドが 6 月 1 日にオープンします。 部屋は $215 から、bunkhousehotels.com。

これを欲しがります

ベッキー・マリンスキー

カルティエのデザイナーは、日常の物を基にして貴重なジュエリーを作成する習慣があります。 ジュスト アン クル コレクションは、建築用の釘をダイヤモンドを散りばめた袖口と襟に変え、尖ったドームのセットであるカクタス ドゥ カルティエは、砂漠の植物をカクテル リングとして想像しています。 Grain de Café コレクションはこの傾向を引き継ぎ、ブレスレット、イヤリング、リング、ネックレス、ブローチのインスピレーションとしてコーヒー豆を使用しています。 メゾンのディレクターを長年務めたジャンヌ・トゥーサンが考案したジャワをテーマにしたチャームは、1938 年に初めてメゾンのデザインに登場しました。レーニエ 3 世は、1956 年の結婚式のためにグレース・ケリーにカフェセットを贈り、彼女のネックレスには小さな金のビーンズペンダントがちりばめられ、新しいデザインの参考資料の 1 つです。 今年6月、同社はコレクションに6つの新しい作品を発表した。その中には、5つの房状のビーンズが張られたロープスタイルのチェーンから、ダイヤモンドドットのビーンズがぶら下がっているツートンカラーのリングがセットされている。 それらはすべてわずかに動き、元気を与えるジングルを発するように設計されています。 7,250ドルから、cartier.com。

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キャサリン・マクグラス著

フランスの陶芸家リュドミラ・バルキスは、ファッション業界でのこれまでの人生を手放す方法として、まず粘土を使って鍋、瓶、ボウルを作り始めました。英国の彫刻家ルーシー・リーの繊細な作品に触発され、自然で創造的なリズムを自由に見つけたいと考えていました。固定スケジュールで生産するという指令から。 バルキスはファッションデザイナーとして訓練を受け、ロンドンのセリーヌでフィービー・ファイロの下で働いていました。 彼女は2015年に陶芸を始めた。彼女がフランスの海辺から集めた赤茶色の粘土から彫刻し、砂と混ぜてより粗い質感を実現した紙のように薄い構造物は、重力に逆らって崩壊の危機に瀕している。 彼女がアトリエを構えているフランスのバスク地方の自然の中を長い散歩の中で見つけたアイテムが作品によく取り入れられています。 ニューヨークのローマン・アンド・ウィリアムズ・ギルド・ギャラリーで来週から開催される彼女の最新の展覧会「ステイシス」では、1つの白い砂を塗った石器の洗面器には小枝が刻印されており、3つのランタンのような器の縁には乾いた木の灰が散りばめられている。 「ある意味、（陶芸とファッションの）動きやテクニックは似ています」とバルキス氏は言う。 「マネキンの周りに生地をドレープすることは、素材を引っ張ったりピンで留めたりして、立体的なデザインを作成することです。陶芸では、そのプロセスを直感的に繰り返します。私は何もない空間の周りに制作していますが、それが架空の体であるかのように取り組んでいます。」 「Stasis」は 6 月 9 日から 7 月 15 日まで rwguildgalleryny.com で公開されます。

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モニカ・メンダル著

ブライダル デザイナーのダニエル フランケル ハーシュは、自身のブランド、ダニエル フランケルのために作成したシルクのホルターネックのトップスやチュール ガウンに付随するパール ジュエリーのコレクションを以前にもデザインしました。 しかし、結婚式の伝統を新しい方向に変えるという彼女の使命の一環として、フランケル・ハーシュは最新のアクセサリーにあまり期待されていない媒体を選びました。 「私は『（粘土で）花を鋳造できたら、それはどんな感じになるだろう？』という質問から始めました。」と彼女は言います。 彼女は参考文献を探し始め、もともとタバコカードに印刷され、ニューヨーク公共図書館のジョージ・アーレンツ・コレクションの一部としてデジタル化されていた、しおれた花の画像を見つけた。 そこで彼女は、ワイヤーフレームの上に粘土を成形して、リアルな花の彫刻を作ることを専門とする、ウクライナに拠点を置く職人を発見しました。 Frankel Hirsch は現在、ラベンダー アネモネやピンク マグノリアのイヤリング、ユリやバラのブローチなど、さまざまな花を販売しています。 彼女は、どのデザインも他のデザインとは少しずつ異なり、ブーケと違って永久に保存できることを花嫁が気に入ってくれるだろうと期待しています。 1,250 ドルから、daniellefrankelstudio.com。

Tさんのインスタグラムより

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