ローズ・B・シンプソンは粘土で考える

Jul 17, 2023

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「粘土は私たちの食べ物を育む大地であり、私たちが住む家であり、私たちが食事をしたり祈ったりする陶器でした」とネイティブアメリカンの彫刻家で新星は言う。

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ジョリ・フィンケル著

ニューメキシコ州エスパニョラ — アーティストのローズ B. シンプソンは、金属加工工場内で 1985 年式シボレー エル カミーノに座って、車を始動させようとしていました。 彼女はボンネットを開け、イグニッションを回し、軽くアクセルペダルを踏みました。 これを数回繰り返した後、車が大きな音を立て始めた。

それは彼女の日常の車ではありませんでしたが、ここで彼女が自称しているように、過去 10 年間にわたって制作した芸術作品に近かったのです。世界のローライダー首都。 シンプソンさんは自動車車体学校で金属の成形方法を学び、大きなへこみを修復した。 彼女はエンジンをフェニックスのレーシングショップで購入したエンジンと交換した。 そして彼女は、黒地に黒の光沢とマットの幾何学的なデザインで外装を塗装し、1980年に亡くなったサン・イルデフォンソ・プエブロの著名なテワ陶芸家マリア・マルティネスに敬意を表して車をマリアと名付けた。

「マリアは私と同じくらい伝統的な陶器作りに近づいています」と、エスパニョーラのすぐ南に拠点を置くサンタクララ・プエブロ（カポ・オウィンゲ）の会員であるシンプソンさん（38）は語った。 彼女は、何百年も前から続く、この地での陶芸家の長い系譜に属しています。 しかし、プエブロの特徴である頑丈で光沢のある赤や黒の陶器を作る代わりに、彼女はしばしば宝石や鎧、あるいはその両方のように見える金属製の装飾品を備えた、力強い中性的な粘土の人形で芸術界の賞賛を得ています。

マリアを自慢した後（「私は怠惰に働かなければなりません」）、シンプソンはパティオを越えて敷地内にある彼女の陶芸スタジオに向かった。小さな日干しレンガ造りの建物で、奥には裁縫や絵を描くための「クリーンルーム」があった。 彼女の優しく激しい姿が十数人、ひしめき合って前に立っていました。 ビーズのネックレスをしている人もいれば、戦いの準備をしている雑多な戦士の集団のように、金属製の歯車やブレーキディスクなどの車の部品で飾られるのを待っている人もいました。

彼女が「存在」または「祖先」と呼ぶこれらの彫刻のいくつかは、現在東海岸の美術館に送られている。8月には11の最近の作品がICAボストンに、10月にはフィラデルフィアの生地工房および博物館に新たな委託が行われた。 そして6月18日には、保存活動団体「ザ・トラスティーズ」が運営するパブリックアート・プログラムの一環として、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンにある「フィールド・ファーム」として知られる敷地を、12体の細身の鋳造コンクリート像が管理することになる。

「カウンターカルチャー」と呼ばれる、高さ9フィートのヘルムのような人物は、驚くべき視覚効果のおかげで別世界のような存在感を持っています。シンプソンは、頭の後ろまで続く目の穴を彫り、光を通しています。人生 — 流れていく。

「彼らの目から光が差し込むのを見ると、空があなたを見ているような気分になるでしょう」とアーティストは付け加え、地球規模の天然資源の搾取について考えていると説明した。 「このスクリプトを反転して、これらのリソースがあなたを威圧的な方法で監視できるようにしたいと思いました。」

この規模の陶磁器は壊れやすいのではないかと懸念したシンプソンは、原寸大の版を木に彫って「カウンターカルチャー」の型を作りました。 しかし、これらの作品も粘土模型から始まりました。

「粘土で考えます」と彼女は言った。 「粘土は私たちの食べ物を育む大地であり、私たちが住む家であり、私たちが食事をしたり祈ったりする陶器でした。ですから、粘土と私の関係は祖先のものであり、深い遺伝的記憶があると思います。それは家族の一員のようなものです」わたしたちのため。" 彼女は曾祖母でアーティストのローズ・ナランホが粘土に話しかけているのを見たことを覚えており、母親のロクサーヌ・スウェンツェルは手段として人物を彫刻することを学んだと言った。彼女が話すずっと前にコミュニケーションをとるために。

スウェンツェルは、日常生活に従事する先住民女性の美しく滑らかな彫刻を制作していますが、シンプソンは物事を荒くする傾向があります。 彼女はフィギュアの表面を凹凸のままにし、金属、革、その他の素材で装飾を加えて、ロサンゼルスのキュレーター、ヘレン・モールズワースの言葉を借りれば「ひどい『マッドマックス』『ブレードランナー』の雰囲気」を作り出している。

モールズワースさんは2019年、サンタフェで休暇中にホイールライト・アメリカン・インディアン博物館でシンプソンの作品を初めて見た。 彼女は「柔らかいものと硬いもの、異なる質感の組み合わせ」に非常に衝撃を受け、「休日に幸せな気分になっただけではないのではないか」と思ったと語った。 故郷に帰っても、彼女はまだ魅了されており、昨夏、ニューヨークのギャラリスト、ジャック・シェインマンのグループ展「フィードバック」にシンプソンをフィーチャーすることに決めた。 来年、シンプソンはシェインマンと個展を開き、サンフランシスコで3年間ギャラリーを務めたジェシカ・シルバーマンと個展を開く予定だ。 （ギャラリストはシンプソンの作品の価格帯を明らかにしませんでした。）

モールズワースはシンプソンを、記念碑や記念碑に重点を置く西洋の具象彫刻の伝統に新たな命を吹き込んだ芸術家シモーネ・リー、ワンゲチ・ムトゥ、カロン・デイヴィスと比較する。 「ほとんどの具象彫刻は、不浸透性で、強く、力強い身体を提供します」と彼女は言いました。 「しかし、これらの女性の体には、親密さまたは脆弱性のいずれかの性質もあります。これは珍しいことだと思います。」 シンプソンの場合、粘土が大きな役割を果たしていると彼女は付け加えた。「素材には脆さと脆弱性がある」。

シンプソンさんはスペインの家族所有地で働いている一方で、幼い娘と一緒にサンタクララ・プエブロに住んでいます。 両親の離婚後、彼女は主に母親によってそこで育てられました。 白人芸術家である父親が彼女にロッククライミングを教え、地元の貯水池でのセーリングの仕方を教えてくれたと彼女は語った。 「母が生き残っている間、彼は私と遊ぶ時間がありました」と彼女は言い、その状況を「極度の貧困」と説明した。 彼女は続けて、母親の機知と「土地との深い関係」を賞賛した。

「私たちは食べ物のほとんどを育てました。私たちはペットを食べました」と彼女は七面鳥、鶏、豚について言及した。 彼女はまた、母親が靴を手作りしていたことも思い出した。ゴミ捨て場から引き揚げたパンクしたタイヤを糸鋸で切り、ゴムに革のストラップを縫い付けたのだ。

シンプソンさんは高校まで自宅で教育を受け、サンタフェ・インディアン・スクールに通い、卒業アルバム委員会に参加し、「ラブ・アンド・ロケッツ」のロス・ブラザーズ・ヘルナンデスなど、彼女のお気に入りの漫画家にインスピレーションを得たスタイルでクラスメートの絵を本に埋め込んだ。 。」 アルバカーキとサンタフェの大学を卒業した後、美術の修士号を取得するためにロードアイランド・スクール・オブ・デザインに進学しました。 そこで彼女は、自分のより洗練された写実的な彫刻が「他の人が話したり理解したりしない視覚言語」を実現していることに気づきました。

転機は2010年の橿原市への修学旅行中に訪れた。 形の完璧さよりもプロセスの受け入れを重視し、芸術と工芸を区別しない日本の美的伝統に出会ったことで、彼女はプエブロの創造的遺産と自分自身の創造的遺産についてより真剣に考えるようになりました。 「私はコミュニケーションがまったくできない世界に放り込まれました。それは私にとって西洋美術の世界と何ら変わりませんでした」と彼女は語った。 「自分のアートワークをもっと具体的かつ明確にする必要があることに気づきました。」

彼女の明晰さは、彼女が考案した「スラップ・スラブ」と呼ばれる技法の形で生まれ、現在でも伝統的な陶芸方法と並行して使用しています。 粘土の板を床やテーブルの上に横向きに、それが非常に薄くなるまで、おそらく 16 分の 1 インチになるまで投げます。 次に、パーツを手でちぎって貼り合わせ、張り子に似た効果を与えます。 「縫い目、ひっかかり、指紋などがすべて見えます」と彼女は言う。

スラップスラブは不完全さと直感を受け入れます。 「もしあなたが直感的な場所に入ることができれば、他の人の直感的な場所を本当にくすぐることができると私は信じています。」 また、それは彼女に、自分自身を、しこりも含めてすべて受け入れることを学ぶこと、つまり「受け入れる筋肉を築き、自分自身のより雑で複雑な部分への思いやりを見つけること」の比喩を与えました。

ほぼ 6 年前、シンプソンさんはシングルマザーになり、それが彼女の仕事にも影響を与えました。 中空の粘土の形として、彼女の彫刻はすでにある程度の器でしたが、今、彼女は女性の身体を器、栄養の媒体としての概念を明確に扱っています。 彼女の姿のいくつかは丸くなり、肩に赤ん坊を乗せています。 「フィードバック」に登場したものは、子供たちと一緒に這い回っています。鉄製のアーマチュアによって一緒に保持されており、ケージとジャングルジムが等しいように見えます。 彼らの顔は芸術家と彼女の娘に似ています。 「他人の物語を語ることはできません。できるのは自分自身の物語だけです」と彼女は言いました。

シンプソンさんは自分の仕事をスピリチュアルなものだと考えているが、サンタクララ・プエブロの宗教的実践や信仰については詳細を明かさないように注意している。 「先住民は非常に多くの固定観念にさらされてきたので、私はそれに細心の注意を払わなければなりません。私たちは歴史を通して、スピリチュアルな仕事がどのように食い荒らされ、吐き出され、搾取されるかを見てきました」と彼女は言いました。 「特定の精神的信念に言及した芸術作品を作ったとして、人々は部族から追い出されました。」

彼女は独自のシンボル システムを開発しました。「+」記号は 4 つの基本的な方向を示し、旅を示唆し、「x」記号は「保護」を表します。 （何から？「負の力」と彼女は言いました。）その兆候は彼女の指に入れ墨されており、彼女の彫刻にも現れています。

そして、彼女の彫刻を飾る大胆なジュエリーがあります。 ズニ族/トリンギット族の学者でワシントン大学で教鞭をとるキュレーターのミランダ・ベラルデ・ルイス氏は、シンプソンが祖先と個人のアイデンティティの両方を伝える方法としてこれを捉えている。 「彼女が母親から学んだ強さ、プエブロの女性として自分らしくあるための強さが、彼女の作品の中で非常にはっきりと伝わってきます」と彼女は語った。 「この自信は、彼らの顔の反抗的な表情からもわかりますが、彼らが身に着けているジュエリーの量やイヤリングのサイズからもわかります」と彼女は言い、「それは先住民コミュニティでは大きなことです。私たちはイヤリングを愛しています。」 」

1年間開催される「Counterculture」のアイデアは、ビーズのネックレスのカスケードだ。 自分でいくつか作ってみたところ、シンプソンさんはまた、フィールド・ファームが祖先の土地にあるモヒカン・インディアンのストックブリッジ・マンゼー・コミュニティ・バンドを招待し、彼女の彫刻された体を飾るために彼らの土地の粘土からビーズのネックレスを作るように依頼した。 彼女の計画は、フィギュアの移動に合わせて、先住民コミュニティからのネックレスをさらに追加することです。

「彼らがどこへ行っても、私はそこに祖先の故郷がある人々とつながり、ある種の関係を築くつもりです」と彼女は語った。 「多くの部族が移住し、自分たちの土地を追われています。そこで私は彼らの粘土を彼らの手に取り戻す機会が欲しかったのです。」

この記事の以前のバージョンでは、織物ワークショップと博物館の場所が誤って特定されていました。 ピッツバーグではなくフィラデルフィアにあります。

修正の処理方法

ジョリ・フィンケルはロサンゼルスでアートを取材するレポーターです。 彼女は、アート新聞の西海岸寄稿編集者でもあり、『It Speaks to Me: Art that Inspires Artists』の著者でもあります。

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