芸術家アンジェリーク・スコットの神聖な彫刻の儀式

Oct 26, 2023

私たちの人生は神聖なものです。 私たちが歩む道や選択は、私たちの子孫や偶然出会った見知らぬ人の運命と絡み合っています。 私たちは常に成りつつある状態にあります。 私たちは生きている間に、さまざまなバージョンの自分自身の誕生と超越を経験し、目撃することになるでしょう。 私たちは、自分の肉体的および精神的な器が必要とするものを収集するために、どのくらいの時間を自分自身に内省的な空間に座らせることができますか? 私たちは自分の器を補充するために、どのような実践、祈り、儀式、または装飾品を提供することに専念していますか？ どのような視点やパターンをリリースする準備ができていますか?

彫刻陶芸家で教育者のアンジェリーク・スコットは、粘土や古代の陶芸品の象徴的なモチーフを取り上げ、黒人の身体、黒人の歴史、黒人の装飾儀式の評価を問いかけています。 ウェルネスはスコットの実践の基礎であり中心です。 レア・ベケットが監修した最新の展覧会「Well Being: Rituals for Sacred Life」では、今夜オープニングレセプションが開催され、ブラックアーティストリサーチスペース（BARS）で2月3日まで展示される。 スコットは、黒人の生活の神聖さを照らす 30 を超えるセラミック、繊維、インディゴの織物を展示しています。

「土地や文化的素材を扱うことを考えるとき、私が最も親近感を覚えるのは[粘土]です」とスコット氏は語った。 「ほとんどのアーティストと同じように、私も自分の作品を通じて自分の個人的な経験を強調したいと常々思っていたと思いますが、ギャラリーや美術館、あるいは作品自体においても、他の黒人が見られていると感じられる方法でそれをやりたかったのです。そして長い間、私はその一つのバージョンだけに触れてきましたが、それはたいていトラウマや抗議活動によってもたらされたものでした。」

スコットは探求者です。 粘土に手を置き、古代のプロセス、図像、装飾を引き出す形を作り出すと同時に、黒人女性の家庭内空間の親密さの中に表現される現代の装飾の伝統も暗示しながら、彼女は自己を神聖な器の無数の反復として再構築し、思い描いています。 そうすることで、スコットは、美術史家のレスリー・キング・ハモンドとロウリー・ストークス・シムズが「今日世界で『アフリカ』として知られる精神的かつ物理的な空間」と名付けたものに目を向けます。

彫刻家のアンジェリーク・スコットは、2023年1月12日、メリーランド州ボルチモアの黒人アーティスト研究スペースで、13日金曜日に「Well Being: Rituals for a Sacred Life」と題したショーを初披露する。（ポール・ニューソン/ポール・ニューソン）

この作品は恥ずかしがらずに神聖なものだ。 神聖な女性にインスピレーションを得た陶磁器や織物は、精神的な変革を意図的に挑発することで充電され、活性化され、アメリカやアフリカの離散地全体の他の黒人職人の功績と一致しています。

「私は遊びや工芸を実践しながら入学し、その後大学に至るまで、非常に白人の教育機関で非常に白い空間にいたと思います。そして、私の作品が抗議活動や闘争を通して世に出たのだと思います」そして叫びました」とスコットは語った。 「当時は本当に有害な結果になりましたが、それが私を大学卒業後の自分を発見し、自分に喜びをもたらしてくれるものに立ち返るこの空間に導いてくれたのだと思います。そこで、自分の芸術品や価値のあるものは何なのかを考え始めました。 「私の家族や多くの黒人家庭の中で、黒人女性としての価値がどのようなものであるかについて考え始めました。家系、祖先、自分の資産や貴重品に対する価値観をどのように受け継いでいくのかについて考え始めました。それが私に導きました。この場所は、装飾品についての考え方と、休息と装飾のための器としての私たちの身体についての考え方、そしてその提供物が私たち自身やお互いにとってどのように見えるかについての考えを融合させたいと考えています。」

スコットは、1 つの陶芸スタイルの特殊性にあまり深く傾くこともなく、1 つの伝統に対する厳密な信憑性を維持しようとすることもなく、多くの世界的な影響を同時に伝える強力なハイブリッド性、つまりグリッサンのクレオール化を明らかにしています。 彼女の最も有名な参考文献は、ギリシャ ローマ陶器と西アフリカの陶器から得た陶器の特性です。 スコットが古典古代遺物に敬意を表しているにもかかわらず、この作品は厳密な複製という制約に縛られていません。 代わりに、直感的な即興演奏の精神で、スコットはそれらの参考資料をリフして改訂し、新しい形をモデル化して、ボウル、花瓶、酒差し、キャンドルホルダー、編み込みプレート、華やかな鏡の壁掛け、藍色のマットなどを提供しています。 それぞれの神聖な物体は、装飾、精神的な儀式、休息といった黒人女性の伝統と一致しています。

「私は祖母と裁縫を通して、工芸や原材料を使った仕事、そして祖母が家にあった土地や土、植物の世話をする方法を学びました」と彼女は語った。 「私はアメリカ第一世代なので、移民の父親のもとで育ちました。そのことが、伝統について考えたり、自分自身の自意識に貢献する自分を超えたものを尊重したりすることに早い段階で何かを始めたと思います。」

不公平な価値体系を正常化する枠組みを問題にすることは、スコットの実践の本質的な特徴です。 先住民族、黒人系アメリカ人、カリブ海人、アフリカ人の職人に対する搾取、文脈の誤った解釈、学術的な引用の希薄な長い歴史により、これらの工芸の伝統とその成果に対する学術的評価が歪められてきました。 神聖な物の制度的な取得と展示は、必ずしもアクセス可能な方法で提示されるわけではありません。 創造の時代に閉じ込められ、白い壁の台座に置かれたオブジェクトとの精神的または実用的な関わりは失われ、生きた道具としてではなく、単に死んだ遺物として表現されています。 スコットは開拓を通じて独自の価値観を創造し、黒人女性の命は大切だという信念を裏付ける器や織物を具体化します。

「ある意味、私は今失われていると感じているものや、人々が黒人女性から奪いがちだと感じているものを取り戻したかったのです。黒人の経験を最も高く、最も価値のあるものでどのように見せることができるかを考えているのです。」 「私は自分の体を物体や器として考え、物体の配置や儀式を通してそれをどのように表現するかを考えています」とスコットは語った。

スコットは、オブジェクトを作成する前にコンセプトをスケッチすることはほとんどなく、より直感的なアプローチを取ることを好みます。 注意深く意識することで、彼女はそれぞれの神聖な対象物に含めるべき特徴、または省略すべき特徴を識別します。つまり、編んだ髪、タカラガイの貝殻、ビーズ、フィリグリー、擬人化されたヤニ形の頭、肯定鏡用のガラス、金箔や釉薬などです。 このプロセスは深く瞑想的であり、精神的な実用性を備えた美しい作品の創造を促進します。

「それは、投げたり、瞑想して自分自身を中心に据えながらろくろで作品を作ったり、あるいはただ何が起こっても自分の手から出てくるのに任せたりすることを通して、『これは気持ちいい、これで行こう』という本当に直感的な練習でした。 「それは私が思い描いている通りかどうかです。また、器の大きさや、花瓶、お供え器、キャンドルホルダーなど、何に使えるかも考えます。」

展覧会は、熟考と休息のための安全な空間となるように設計されています。 このコレクションは、治癒を促進する総合的な実践に沿ったものです。 訪問者は非常に感覚的な体験に遭遇します。 お香の甘い樹脂の香りを嗅ぎ、再調整して肯定的なプレイリストを聴き、細心の注意を払ってレンダリングされたセラミック、インディゴの織物、繊維の作品を観察してください。 安心してください。

スコットはまた、展示会で訪問者が新鮮な茶葉を淹れて、それを立派な陶器のカップで飲むことで起動できるティーセットもデザインしました。 アーティストは、神聖な物体とともに座ることをより親しみやすくすることで、他の人が自分自身のセルフケアを儀式化する方法を考えるよう奨励されることを望んでいます。

「私の願いは、人々、特に黒人がその空間に行って自分自身を見てほしいということです。私たちの身体、私たちの空間、そして私たちの持ち物が神聖で重要で価値があるものとみなされることの重要性を感じて、意図的にそれについて考えてもらいたいのです」私はまた、健康についての会話、人々が自分の健康を優先し維持するために行っている自分自身の儀式について、そしてそれがいくつかの仕事や儀式とどのように関連しているかについて話し合うことも望んでいます。ショーの作品の機能に反映されます。」

「アンジェリーク・スコット：ウェル・ビーイング：神聖な人生のための儀式」は、1月9日から2月までブラック・アーティスト・リサーチ・スペース（BARS）で展示される。 オープニングレセプション 2023年1月13日金曜日午後6時～午後9時

アンジェラ N. キャロルは、ボルチモアを拠点とする作家兼教育者です。