ミラノデザインウィークで気に入ったもの

Nov 12, 2023

ジャッキー・デイリー

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ニルファール ギャラリー

創設者のニーナ・ヤシャールは、ヴィンチェンツォ・ランチェッティ通りのニルファール・デポとスピーガ通りの彼女のギャラリーの両方で展示された、過去の巨匠や現代デザイナーによるアートと照明のまばゆい展示の中で、「デザインの明るい側面」を見つめました。 洞窟のようなデポの背景には、フィリッポ カランディーニによる虹色のテーブルやガル ガオンによるストライプのマカロン席など、活気に満ちた傑出した家具が置かれていました。 Poikilos も同様に魅力的でした。デザインデュオ Objects of Common Interest による虹色の液体樹脂家具のコレクションです。 そして、オザンナ ヴィスコンティは、ブロンズの竹林シャンデリアという形で注目を集める作品を提供しました。

SolidNature x OMA による表面の向こう側

最も話題になったショーの 1 つは、オランダの石材ブランド SolidNature と建築事務所 OMA によるもので、どちらもプラダ財団などの以前のプロジェクトでコラボレーションを行っています。 彼らのワンダーランドは、市内のブレラ地区にある私邸の地下室と庭園で展開されました。天井から一枚岩が吊り下げられ、オニキスの壁が開くと、エメラルドグリーンの大理石の部屋が現れる、体験的な冒険の旅でした。 庭園には、サビーヌ・マルセリスによる色のグラデーションを施した石のテーブルとバーが印象的でした。

レクサスデザインアワード2023

6 人の才能豊かな若者が未来を垣間見る。 受賞作には、スウェーデンのパベルス・ヘドストロム社のネオンオレンジのFog-Xジャケットが含まれており、砂漠環境向けに設計されており、テントに変形すると同時に、（帆のようなアタッチメントを介して）飲料用の水を巧みに捕捉することもできる。 韓国のキョンホ・パーク氏とイェジン・ホ氏のゼロバッグは、プラスチック廃棄物の問題に取り組み、アルギン酸塩の水溶性袋に紙洗剤を裏打ちした衣類のパッケージを作成した。洗濯機に入れると洗剤が溶け、廃棄物を排除しながら持続可能な方法で衣類を洗濯できる。 中国の Jiaming Liu は、リサイクルされたセラミック廃棄物から作られた Print Clay 加湿器を発表しました。 一方、米国を拠点とするデザインデュオ Temporary Office は、視覚障害者向けにデザインされた 3D 地形パズルを発表しました。

次世代の受賞者は、次世代の億万長者である可能性があります。各ファイナリストには、アイデアを商業的に実行可能な見通しに変えるための指導者が与えられました。たとえば、ゼロ バッグの用途は、果物や野菜のラッピングにも検討されました。トルトーナのハンガーのようなスーパースタジオ・ピウの建物内で開催されたこのイベントは、車内の空気を浄化するナノテクノロジーなどの気の利いた技術を搭載した全電気コンセプトカーである同ブランドのレクサス・エレクトリファイド・スポーツの話題となった。

Dimorestudio の Silence and No Sense

Dimorestudio は、ミラノでの 20 周年記念に向けて 2 つの展示会を開催し、さらに盛り上がりました。 『Silence』はディモーレセントラーレの新本社にあるスタジオの視覚的な伝記であり、『No Sense』はソルフェリーノ通りのアパートのデザイン介入であり、6つの部屋を若手アーティストの作品とともにマッシモ・ミニーニ美術館の傑作を備えた一連の無意味なセットに変えた。 ディモアのウサギの穴に降りていくと、雰囲気のあるサウンドスケープが劇場の感覚を生み出し、従来のインテリアデザインの快適ゾーンをはるかに超えて、家具とアートの驚くほど混乱を招くアンサンブルになりました。

イタリアとのつながり

これは、特に人気の高い 3 つの伝統的ブランドをはじめとする、イタリアの大規模なコラボレーションのフェスティバルでした。 磁器メーカーのジノリ 1735、ヴェネチアン ガラスの巨匠バロヴィエ&トーソ、ファブリックハウス ルベッリのドムス コレクションは、ルカ ニケットがデザインした一連のモダンな職人技の家具とアクセサリーを組み合わせました。 傑出したものには、トーテムのようなコンテリー フロア ランプが含まれます。これは、ジノリ 1735 アーカイブで見つかった磁器の作品を基にデザインされ、手吹きガラスと磁器で作られています。

街の向こうでは、ポルトローナ・フラウが、ロベルト・ラッツェローニがデザインしたレトロなシルエットのシリーズで最高潮に達する職人技の家具ブランド、Ceccotti CollezioniとのコラボレーションであるDuoを発表しました（英国では来月デザインセンター・チェルシーハーバーで発売予定）。 しかし、ジオ・ポンティ愛好家にとってのここでのハイライトは、ポンティ自身のグラフィックパターンの1つからサンプリングされたデザインである、これまでに見たことのないRedevanceファブリックで布張りを施した彼のDezzaアームチェアの再版の公開でした。

イタリアのデザインブランドMolteni&Cは、ヴィンセント・ヴァン・ダイセンデザインの屋外用家具コレクションと、スイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンによるポルタ・ヴォルタチェアを携えてフェスティバルに戻ってきました。 最後に、カッシーナは、ル・コルビュジエ、ピエール・ジャンヌレ、シャルロット・ペリアンなどの巨匠の再版コレクションであるカッシーナ・イマエストリ・コレクションの50周年を、ブロッジ宮殿での展覧会で祝いました。

イケアの80年にわたる民主的なデザイン

イケアはトルトーナにあるパディリオーネ・ヴィスコンティの建物を引き継ぎ、スウェーデンのエルムフルトにある博物館から運び込まれた、60年代に遡るアクセシブルなデザインの回顧展を開催した。 同ブランドはまた、未来にも目を向け、寝具、家具、アクセサリーの新しい Nytillverkad コレクションを発表しました。これは、家庭用品大手の 80 周年を祝うために、過去の記憶に残るデザインをパンチの効いたカラーでアップデートしたものです。 イケア・スウェーデンのマネージングディレクター、フレドリカ・インガー氏によると、これは今後数年間に計画されている一連の発売の最初のものであり、「私たちのデザインアーカイブから厳選した家庭用家具を、次世代の大胆な展望に合わせてアップデートしてリリースする予定です」とのこと。彼女が言います。

ファッションパック

ファッション集団が都市乗っ取りを行った。 ルイ・ヴィトンのオブジェ・ノマドの6回目のミラノ公演は、ミラーボールのように光り輝く紙鳥がデザインを深く掘り下げ、安定したデザイナーから10点の新作を提供するものだった。 Raw EdgesのBindaソファとアームチェアの圧倒的なプロフィールは際立っていましたが、Campana兄弟の限定版のガラスモザイクで覆われたDisco Cocoonチェアはソーシャルメディアで多くの反響を呼びました。 同ブランドはまた、マーク・ニューソンのキャビネット・オブ・キュリオシティーズ（ルイ・ヴィトンのトランクをリメイクしたもので、内部が多用途の革製の収納キューブで区切られている）も発売した。 ミラーボールは、ブランドのシグネチャープリントと新しいナストリ生地をあしらったドーナツ型のパネットーネとチャンベローネのプーフで区切られたインスタレーションでミッソーニに再び登場しました。

フェンディは、ピエロ リッソーニのタイコ ソファ、クリスティーナ チェレスティーノのオッタヴィア チェア、ルイス ポールセンの黄色いガラスのアーティチョーク ペンダントを再考したものなど、12 近くの新しいデザインでスタイリッシュに登場しました。 エルメスはラ ペロタを引き継ぎ、絶妙な素材によって高められたすっきりとしたラインのホーム コレクションを発表しました。 ディオールはフィリップ・スタルクと協力し、ムッシュ ディオールとミス ディオール スウィートの椅子を臨場感あふれるショーで披露し、大勢の観衆を集めました。 ロエベは、職人が考案した 30 の反復を特徴とするパラッツォ イジンバルディのインスタレーションで、ウェールズ スティック チェアに敬意を表しました。

写真家のティム・ウォーカーとコラボレーションしたトッズの有名な工芸品が、ル・カヴァレリッツェ国立科学・技術博物館に展示されています。 ドルチェ＆ガッバーナは、アントニオ・アリコによるリモナイアのインスタレーションでレモンのビジョンを発表しました。 エトロはタペストリーからインスピレーションを得たブランケットを6枚展示した。 ヴェルサーチは、ブラック ボックスのインスタレーションで Zensational ソファを展示しました。 ゼニアはマイクロソフトと提携して、何十億もの個人向けの高級レジャーウェアを提供するデジタル サービスを発表しました。またアルマーニも全力を尽くし、パラッツォ オルシーニ本社を初めて一般公開し、初の屋外コレクションを展示しました。

バーニ ミステリオージのグビ

グビは、市内の象徴的な 30 年代のバーニ ミステリオシ リドで行われたデザインで話題になりました。屋内外の家具を体験できる超クールなスポットです。 ブランドの多彩な体験の祭典には、マルコ・サミケリがキュレーションした展示で、ガムフラテシによる象徴的なデザインの10の解釈である「TEN: Beyond the Beetle」が含まれており、これにはファッションデザイナー、アーサー・アーベッサーによる並外れたオカチェアも含まれていました。 新しい家具と照明のデザインには、Mathias Steen Rasmussen によるすっきりとした裏地のアウトドア ラウンジ チェア、OEO Studio による一連の形の良いセラミック テーブル、スペース コペンハーゲンのセーヌ川照明のポータブル バージョンが含まれます。

ダブル署名

ミケランジェロ財団は、息を呑むようなバロック様式の美しさであるパラッツォ リッタに移転し、アダム ナサニエル ファーマン、アトリエ ビアゲッティ、ハイメ アヨンなどのクリエイターによるデザインを発表し、職人技によるイノベーションによる遊び心のある楽しみを満喫しました。 創造性のハードルは高く設定されていました。ゾーイ・パイターのジグザグ作品を含む屏風の例から、ホセ・ルイス・アルバレスによる人間のような手と足まで伸びるアームを備えた広々とした籐の椅子、子供のような楽しいガラスのテーブルアクセサリーに至るまで、有機的なフォルム、そしてアドリアナ・ゴメス・ナバロによる印象的なアルマジロチェア。

水の形と光

2 つの傑出したショー、シェイプド バイ ウォーター (テクノロジー大手グーグルとアメリカ人アーティスト、ラクラン トゥルザンのコラボレーション) とエル デコ イタリアのザ アート オブ ライトは、自然要素の驚異を増幅させました。 市内の空き工業用建物内にある Shaped by Water は、訪問者をステンレス鋼の洗面器で満たされた部屋に連れて行き、そこで音を使って水を「彫刻」する劇的なプレゼンテーションを行い、Google のハードウェア設計に対する水の影響も明らかにしました。 対照的に、歴史あるパラッツォ・ボヴァーラにある「光のアート」の訪問者は、一連のインテリアを通して、光が家の雰囲気をどのように変えることができるかを探求しました。 電動カーテンが開閉して昼と夜を表現し、照明器具が途中で彫刻の鑑賞対象となり、色に満ちた空間が気分を変える環境でまばゆいばかりに輝きました。

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