彫刻家ミルトンは物語性のある作品を通じて見る者を誘います

Mar 12, 2023

スタッフレポーター

ミルトン在住のカーステン・スティングルは物語性のある彫刻家で、主に陶芸を手がけていますが、ファウンド・オブジェクトを華麗なミクストメディア・ディスプレイに組み込んでいます。 9月には、パリのラ・アール・サンピエール美術館で開催される「HEY! CERAMIQUE.S」展で彼女の彫刻作品4点が展示される。

ジョージア州ミルトン — 物語の彫刻家キルステン・スティングルは、地下スタジオのあちこちを飛び回りながら、再考された世界への洞察を提供しました。

スタジオは戸棚で覆われており、釉薬の下にあるものだけではありません。 陶磁器だけでなく、繊維やファウンド・オブジェの仕事もしているスティングルは、自分が語れる物語に魅了されています。 彼女はキャストを使用せずに各作品を手作業で構築し、細部を重ねて鑑賞者にじっくりと鑑賞してもらいます。

最新のコレクションは神話、より家父長制文化を反映した物語に関するものです。 スティングルは、メドゥーサのように、「硬直化」または固定化され「武器化」された人物を自然界に再組み込みます。

カーステン・スティングルは、まだタイトルが決まっていない新しい彫刻について説明しています。 9月にはスティングルの作品がパリの展覧会で展示される予定です。

ポイズンにレイプされ、アテナに罰せられたこの神話上の人物について説明した後、スティングルは「あなたはセックスの武器化、権力の武器化、彼女の武器化を見ているのだ」と述べた。

まだタイトルが決まっていない新作は、スティングルのスタジオの壁に飾られた女性の胸像だ。 女性の髪の毛は太い束で蛇のように渦巻いているが、その質感と色は菌類のネットワークを彷彿とさせる。 宝石や花、さらにはサグアロサボテンの巣のかさぶたなどで装飾されています。

「私たちは自らを環境に再び巻き込む必要がある」とスティングル氏は語った。

スティングルの作品は女性中心であり、彼女は自分自身の物語を語る傾向があります。 彼女は、自分自身に忠実であることを思い出させるために、彫刻の唇に署名である点を描きます。 彼らはしばしば、摂政時代のはっきりとした、からかわれた髪を特徴としています。これは、もう一つの物語を伝えるプラットフォームであり、重ね着のための追加のスペースです。

彼女のスタジオの一番端にある横断幕: マリー・アントワネットのイラストと「ケーキを食べさせてください」という言葉。 Stingle はさまざまな時代から盗むのが好きで、ファッション ポルノにも目をつけています。 彼女はインスピレーションとしてファッション写真家のティム・ウォーカーを挙げた。

キルスティン・スティングルの陶芸彫刻のうち4点は、2023年9月から2024年8月までパリのラ・アル・サンピエール美術館で開催される「HEY! CERAMIQUE.S」展で紹介される。この展覧会には13カ国から34人の陶芸家が参加する。

初めてのパリ

9月には、パリのラ・アール・サンピエール美術館で開催される「HEY! CERAMIQUE.S」展で、スティングルズの彫刻作品4点が展示される。 スティングルにとって初めての国際展示会ではありませんが、パリではこれが初めてとなります。

「異なる顧客、コレクター層のために異なる国にいることは…素晴らしいことです」とスティングル氏は語った。

この展覧会は、アート雑誌「HEY!」の創設者であるアン・リチャードによってキュレーションされています。 現代アートとポップ カルチャーをテーマに、13 か国から 34 人の陶芸家が参加します。

リチャード氏は、この展覧会はセラミック媒体の「修復」であり、「支配的な慣習や規範に挑戦する」という彼女の雑誌の試みの一環であると語った。 彼女は、これは陶芸の歴史や伝統的な技術の説明ではなく、「今日の現代彫刻に浸透している素晴らしいエネルギーの証拠」であると述べた。

リチャードは、「表現と行為の手段としての粘土との独自の関係」を探求するという彼らの熱意に基づいてアーティストを選びました。 彼女は、数年前に『HEY!』のページでスティングルの作品を特集しており、以前からスティングルに注目していました。

「スティングルの作品の質と、ミクストメディアの巧みさは、まさに私がこの展覧会で求めているものです」とリチャードは語った。 「彼女の作品は『非常にアメリカ的』なので、フランスやヨーロッパの観客にとっては素晴らしい発見になるでしょう。」

展覧会は2024年8月まで開催されます。

カーステン・スティングルは、ノースカロライナ州アッシュビルのブルー・スパイラル 1 ギャラリーで展示される彫刻「アニマリア」の細部、ティーカップで作られた歯を指摘しています。 例として、詳細なステッチワークで覆われた動物を例に挙げると、スティングルは繊維を自分の作品のより不可欠な部分にし始めました。

人間の経験をスレッド化する

スティングルのコレクションはさまざまな包括的なテーマに分類され、時代遅れだと感じ始めると結論づけられます。 しかし、それらの間には共通点が存在し、それは、孤立しがちな世界で人間の経験を結び付けたいという願望です。 お互いの理解を深めるために、スティングルは自己理解と啓示を奨励します。

彼女は、親しみやすく、味わい深い人物像を意図的に作成しています。 しかし、彼女は依然として、ある種の恐怖を感じた視聴者からのコメントを受け取ります。

「これはあなたとの対話のはずです」とスティングル氏は、彼女の作品を見て警戒している視聴者について語った。 「それは、あなたが抱いている考えや、過去に対処した可能性のある事柄の一部も反映しています…」

最近、スティングルはファイバーを使ったミクストメディアを推進し始めています。 彼女は、ノースカロライナ州アッシュビルのブルー・スパイラル1ギャラリーで開催される展覧会「アニマリア」に出品される、詳細なステッチワークが施された動物の作品をいくつか紹介した。

1 つは、真珠母でできたボタンで首が覆われた鹿の胸像で、プロジェクトの合間に縫い合わせるのに 1 年かかりました。

毎日、スティングルはコーヒーを飲みながら階下に降り、スタジオの照明をつけて仕事に取り掛かります。 週末の休みはありません。 仕事と遊びが絡み合ってしまう、と彼女は言う。

「私の作品はまさに私そのものだ」とスティングルは語った。 「私はいつもスタジオにいます。それはとてもグラウンディングなことなのです。」

到着アンバー・ペリー 770-847-8334まで。 Twitter @ambermarieperry で彼女をフォローしてください。

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