ウェッジウッドのことは気にしないでください: 陶器のパンク革命は不潔な灰皿、コンドーム、キャリーバッグを称賛します

Dec 21, 2023

滑らかなライン、対称性、古典的な優雅さは忘れてください – 手作り陶器の新しい波は、不安定で、ぎこちなく、スリリングにアクセスできます

昨年、アルマ・ベローさんは、吸い取られたタバコの吸い殻を詰めたピンクの貝殻の大きな陶器の彫刻がサザビーズのオークションに出品されるのを緊張しながら見ていた。 バーバラ・ヘップワースやトレイシー・エミンなどのアーティストの作品と並んでイフスとバッツがオークションに出品されたことは、前年に陶器の仕事を始めたばかりの元ファッションデザイナーのベロー氏を驚かせ、満足させるのに十分だった。 彼女はその作品が約1,000ポンドで売れると予想していましたが、16,000ポンドで落札されたときは愕然としました。 しかし、陶器、特にユーモアのセンスのある陶器には時が来ています。

「とても遊び心のあるアートです…アートの世界で陶磁器はこれまでそれほど真剣に受け止められてこなかったと思うので、復活を見るのは楽しいですね。陶器は初期の工芸品にまで遡って社会に深く根付いているので、見るのは楽しいです」アートの世界に組み込まれるのは邪悪だ」と彼女は言う。

東ロンドンにあるマーク・ファーホールの DIY アート ショップの壁には、価格の対極にある、不安定なマグカップ、漫画のキャラクターの卵カップ、コンドームのパッケージの実物大の彫刻が並んでいます。 アーティストから画商に転向した彼は、イラストレーターが主催する独立系のショーに参加するようになり、より多くの彫刻作品が登場することに気づき始めました。 DIY のカウンターカルチャーに触発されたファーホールは、新卒や部外者アーティストに低価格の出店を提供する独立陶芸フェアを企画しました。

前世代の小規模工房陶芸家は、日本、中国、韓国のデザインの影響を受けたエレガントで機能的な食器や彫刻の器を作る傾向がありましたが、新世代は、日用品、消費文化、漫画のようなキャラクターなどを粘土で表現し、正式なプロセスを避けてよりシンプルな技術を採用することがよくあります。

「パンク廃人だ！」 ファーホール氏は言う。 「私にとって、これは新進気鋭の陶芸家たちの新しい波の DIY の考え方を要約したものです。彼らは違いを受け入れ、個人的な陶芸を作り、Instagram や TikTok などのツールを使ってコミュニティを構築し、サポートしています。」

これらのアーティストの 1 人は、ベルギーのゲント出身のイラストレーター、ルイーズ ダニエルズです。彼は歯磨き粉やタンポンなどの日用品のセラミック彫刻を制作しています。 「ちょっとポップアートっぽいですね」と彼女は言う。 「大切なのは自分の作品で何かを主張することではなく、記憶を記録することなのです。」 彼女は卒業制作展の一環としていくつかのアイテムを作ることから始め、友人やオンラインのフォロワーがそれらをリクエストし始めたときに、より多くのアイテムを作り始めました。

同様に、使い捨てのビニール袋もキンバリー ウィリアムソンの作品の主題です。 彼女の小さな陶器のバッグには、街角の店への旅行を連想させる青と白のストライプが入っているものもあります。 他のものには、逆さまのスマイリーフェイスと「NO THANK YOU GO AWAY」という言葉が描かれています。

「ビニール袋のスタイルとデザインには素晴らしい点があります」と彼女は言います。 「使い捨て消費は大きな問題なので、家庭で誇りを持って会話を生み出すようなものを作りたかったのです。」 ウィリアムソンさんはパン屋として働いていましたが、パンデミックが発生したとき、ロックダウン中に時間があることに気づきました。 彼女は、自然乾燥させた粘土、縫い針、キューティクルプッシャー、先端がゴムの絵筆を使って、家の小さな机で陶器のバッグを作り始めました。 バッグを見た友人が販売するよう勧めてくれたことがきっかけで、彼女は自分の作品を世に送り出そうと考えました。 それらは非常に人気があったため、ウィリアムソンは当時仕事を辞め、エディンバラの庭の奥に専用の窯を備えた自宅スタジオを建てることができました。 それ以来、彼女は V&A から依頼を受け、ナンドのレストラン チェーンとコラボレーションし、さらには有名陶芸家セス ローゲンと作品の 1 つを交換しました。

アーティストたちはファッションレーベルにも狙いを定めている。ディオールやイヴ・サンローランのロゴは、米国を拠点とするアーティスト、マッド・フェアリーが作った更紗のカップに繰り返し施されている一方、ラピディタスはクラシックなカップにナイキ、グッチ、マクドナルドのロゴをマッシュアップしたものを特徴としている。しかし、曲がったギリシャの水差し。 それはあたかも、不況の時代に生まれ、不景気を生きてきたミレニアル世代やZ世代のアーティストたちが、多くの人が疎外されていると感じているハイエンドの消費者文化をもてあそんで拒否しているかのようだ。

したがって、ベロウの消された陶器のタバコに見られるように、この作品にはニヒリズムの色合いもあるということになります。 アーティストは、ロックダウン中にカキの殻、リズラ紙、ジョイントエンド、オリーブ、サイコロ、金歯を詰めた灰皿を作り始めました。この作品は、彼女が経験できなかったパーティー、深夜、放浪への憧れを物語っていました。 「タバコの入ったオレンジの皮や横に置かれたティーバッグなど、ほんの小さな瞬間を切り取り、それを粘土に変えて不滅にすることで、それは独自の物語を帯びます。」

他の場所では、アーティストが子供時代の架空の人物から気楽なインスピレーションを得ています。 デイジー・トルトゥーガはわざとぎこちない「シンプサンズ」のエッグカップを作ります – ミルハウスが熱に浮かされた夢を通して解釈されたと考えてください – 一方、インガ・クラウスは犬の形をした花瓶や壁掛けフックを制作し、ジャック・ミアーズは単純に笑わせるという理由だけで人間と犬の生き物を彫刻します。

この反逆性と遊び心は、古典的な形式の無視にまで及びます。 完全に対称的な花瓶をろくろで転がしたり、磁器を型に流し込んだりするのではなく、アーティストは手作業で作品を作り、表面を未完成のまま形を崩していきます。 クラウスの場合: 「テクニックは二の次です。むしろ、私の作品を浮かび上がらせるためのツールです。」

粘土は寛容な媒体です。 キャンバス上で一度でも間違ったストロークを描くと、その間違いを修正するのは困難ですが、粘土の場合、最初の成形から粘土を「素焼き」した後の釉薬の層に至るまで、各段階で意図しないマークや跡を修正するチャンスがあります。実験して不完全さを維持すること。

このような欠陥は、主流の陶磁器の大量生産に対する反発としてコレクターにも受け入れられています。 「現代の陶磁器工場は、たとえば70年前のウェッジウッドよりも自動車工場にはるかに似ています」とスタッフォードシャー大学の上級講師兼修士課程セラミックスのコースリーダーであるエドワード・オースティンは言う。 「1950年代には、2,500人を雇用し、少量生産で、多くの人員、多くのプロセス、多くの工数を要していたでしょう。しかし現在、チャーチルやウェイドのような近代的な工場では、産業用ロボットが使用されています。」 かつては、ロイヤル クラウン ダービーなどのクラシックなブランドは希少で高価でしたが、大量に作られた陶器は価値を失い、消費者はますます本物への関心を高めているようです。

アーティストやコレクターはアナログな手法を採用していますが、ソーシャル メディアはアーティストと購入者が直接つながる機会を生み出しています。 ベロウさんの作品販売への道のりは、ソーシャルメディアで多くのフォロワーを持つ友人が彼女の灰皿の写真をオンラインに投稿したことから始まった。 「アートの世界は入り込むのが非常に難しいですが、インスタグラムでの認知度は異常です」と彼女は言います。

陶磁器を買うよりも作ることに興味がある人にとっては、自然乾燥させた粘土の袋は 5 ポンド未満で購入できます。YouTube には、粘土のボールを形を整えてピンチポットを作る方法など、膨大な解説ビデオのライブラリがあります。手で作ることも、粘土のロールを巻いて小さな花瓶を作ることもできます。車輪や窯は必要ありません。

いくつかの協議会では、初心者および中級の陶芸コースを提供しており、収入のない人には割引が適用されます。 ワンランク上のことを楽しみたい方には、専門的な設備が整ったスタジオスペースや窯をレンタルすることも可能です。 ニューカッスルで「The Pottery Experience」を経営するヘイゼル・スティーブンソンさんは、テレビ番組「The Great Pottery Throw Down」の人気と、おそらくZ世代がお酒を飲まない社交を好む傾向のおかげで、予約が増加していることに気づいた。 顧客は最終製品の価値よりも楽しさを優先しています。 彼女の最も人気のあるクラスは、生徒たちが胸の形をした植木鉢を作るクラスです。

「投げ方のレッスンでは、まっすぐなビーカーを作りたいと言う人がいますが、最後にそれがただのまっすぐなビーカーだとわかってがっかりするのがわかります」と彼女は言います。 「彼らは完璧を求めていると考えており、それを達成すると、そのぐらついた部分を元に戻したいと考えます。」