アートダイアリー 2023年6月号

Sep 26, 2023

2023 年 6 月 5 日 • シェア —

6 月のアート ダイアリーには、グウェン ジョン、マルク シャガール、ルイ カレオン、ピーター ハウソン、ローラ ナイト、セシリア ビクーニャ、ユン ヒョングンが含まれます。

1913 年のグウェン ジョンのカトリックへの改宗と、それが彼女の芸術に与えた影響はまだ十分に認識されていませんが、パラント ハウスで開催された「グウェン ジョン: ロンドンとパリの芸術と生活」は、その過程における新たな一歩を表しています。 ジョンの改心は、彼女が自分の芸術に信仰を生かすための新しい方法を模索することを意味しました。 パリではすでに芸術と信仰がかなりの範囲で探求されており、1926年のロンドンでの個展のカタログ序文で、彼女は芸術とカトリックの結合を擁護した現代フランスを代表する宗教芸術家モーリス・ドニの言葉を引用した。実験的な方法で。 彼女はまた、当時の傑出したローマ・カトリック芸術家であるジョルジュ・ルオーと、宇宙の永遠の要素である「パター・オムニポテンス・エテルナ・デウス」を探求しようとしたポール・セザンヌの作品を賞賛しました。 さらに、彼女が住んでいたミューデンでは、彼女はカトリック哲学者のジャック・マリテーヌ（著名な芸術家が参加する勉強会を自宅で定期的に開催していた）の隣人であり、彼の義妹のヴェラ・ウマンソフの親友であった。

ジョンはまた、オーギュスト・ロダンの助手として働いていた詩人、ライナー・マリア・リルケからも影響を受けていました。 彼らは1900年代にロダンのスタジオで出会い、友人になりました。 リルケは著書の中で「西洋的物質主義に精神を取り戻すことを目指し」、「ありのままの世界をどうやって生きていくか、精神的な確実性が崩壊した世界の中で超越性の感覚をどのように保つかについての意識の高まり」を奨励した。 ジョンはリルケに関する数冊の本を所有しており、1926 年にリルケが亡くなった後も個人的なメモで彼に呼びかけ続け、「リルケ！ 私の手を握って！… 教えて、私にインスピレーションを与えてください」と書き、1931 年には「私は落ち着いています」と書いています。リルケや私の作品のことを考えるとき、そう思いますか？」

ジョンは自分自身を「神の小さな芸術家」であり、「宗教に入るのと同じように芸術にも入る」と書いている。 ゆっくりと進化する油絵の主題と、教会で地元の人々を描いた素早いスケッチの両方に注ぐ注意は、彼女にとって祈りと同一視されていたようです。 彼女は自分自身を官能的な生き物であり、いつまでも祈ることができないと考えていたが、神の名のもとにどのように最小のことができるかを概説したリジューの聖テレーズの「小さな道」に触発されて、自分はそうしなければならないと書いた。彼女の作品の中の聖人。 彼女が自分の作品で表現できるのは、「より内面的な生活への欲求」だったと彼女は書いた。 したがって、彼女の芸術は、彼女の作品をフランス・カトリック・リバイバルの芸術家と並べるのではなく、ジャン＝バティスト・シメオン・シャルダン、ジョルジョ・モランディ、ヴィルヘルム・ハンマースホイと並べて、日常の存在の美しさを静かに瞑想しています。

おそらく 20 世紀における聖書の視覚的解釈の第一人者であるマルク シャガールは、特にマリテインと結びついた芸術家の一人でした。 旧約聖書に対する彼のビジョンは、ユダヤ人の伝統と現代美術を組み合わせ、象徴と想像力を豊かに表現しています。 「若い頃から、私は聖書に魅了されてきました。」とシャガールは言いました。「聖書は史上最大の詩源であると常に私には思えましたし、今もそう思っています。それ以来、私は聖書を読み続けています。」 「マルク・シャガールと聖書」には、シャガールのグラフィック作品の 55 点以上のエッチングとリトグラフが含まれており、そのうち 105 点のうちの 10 点が含まれています。これらのエッチングは、25 年にわたる記念碑的なプロジェクトであるマルク シャガールの聖書 (1932 ～ 1939 年、1952 ～ 1956 年) の一連の作品を構成します。 また、1956 年と 1960 年の一連の聖書リトグラフからの 42 点の鮮やかな色の画像もすべて含まれています。これらはムルローによって印刷され、シャガールのオリジナル リトグラフのみを特集した特別版として、パリでヴェルヴのテリアードによって出版されました。

ルイ・カレオンとピーター・ハウソンは、宗教に影響を受けたアーティストのより現代的な例を私たちに提供します。 タグ付け、ラップ、スケートボード、サーフィンの背景を持つカリフォルニア生まれの Carreon は、美術史とその宗教的図像をサンプリングしているストリート アーティストです。 ヒップホップにインスピレーションを得たカレオンは、エル グレコ、ジャン ロレンツォ ベルニーニ、ピーター パウル ルーベンス、ミケランジェロ メリージ カラヴァッジョなどの作品から引用したイメージを引用し、若者が共感できる方法で偉人のイメージを破壊し、再提示します。 彼は「悲惨な絵画のアイデアが大好きだ。絵画を取り上げ、古い考えを新しいアイデアで塗りつぶし、言語を追加し、植物、シャーマニックな振動、落書き、動きに基づいた形を使用する」と語る。麻薬で連邦刑務所に服役した後、関連する犯罪に悩まされていたカレオンは、芸術と魂と心の浄化を通して平安を見出し、依存症を克服し芸術に没頭するようになりました。 彼の最初の連邦博物館での展示は、彼のメキシコ系アメリカ人のルーツ、メキシコのシャーマンへの感謝、そしてユカタンのジャングルにあるシャンバランテへの感動的な訪問に基づいています。 展示されている絵画の中で、彼はフリーダ・カーロの作品と対話し、石、棒、花、ヤシの木などの自然の形のステンシルを使用して、先住民の土地の農業産業化を探求しています。ハウソンは一貫して暴力と紛争について終末論的な見方をしています。人間社会の中で経験したものであり、エディンバラのシティ・アート・センターで開催される彼の回顧展には、アーティストのキャリアにわたる約100点の作品が一堂に会し、その多くはスコットランドでこれまでに見たことのないものである。 彼の英雄的な描写は、人類の紛争と破壊という主題に直面する強大な者と卑しい者を描き、人間の状況に対する鋭い洞察を提供します。 彼自身の虐待の経験は、自傷行為によるものであれ、物質に関連したものであれ、幼少期のトラウマ的な出来事であれ、彼の世界観を形成し、社会の片隅にいる人々との親近感を彼に与えました。 1993 年、彼はタイムズ紙の後援により帝国戦争博物館によってボスニアの公式戦争芸術家に任命され、展覧会の一部はこのトラウマ的で悲惨な経験に捧げられています。

これらのトラウマ体験によりハウソンは絶望のどん底に陥り、人生がどん底に陥ったとき、ハウソンは神に手を差し伸べ、人生が変わる瞬間を経験しました。 ギャラリーの 2 階に展示されている作品の多くは、彼の「十字架の道行」シリーズを含め、彼の現在進行中の信仰の旅からインスピレーションを得たものです。 彼の信仰により、ハウソンは現代の出来事に独自の方法で反応し続けることを余儀なくされました。 新型コロナウイルス感染症のパンデミックとウクライナで進行中の戦争は、彼が最近の絵画や紙の作品で探求しているテーマです。 展覧会の最上階には、「予言」や「バビロン」など、過去 10 年間の独創的な主要作品のほか、恐ろしい獣やグロテスクな人物が詰め込まれた黙示録的な水墨画の新しいシリーズが展示されています。セント ジョンズ ウッドのベン ウリ ギャラリーでは、ロンドンでは、第二次世界大戦のトラウマとその影響を探る共通のテーマ「悪とのブラシ」をテーマとした2つの短期集中展覧会の一環として、ハウソンの主要な作品も展示されている。 「ホロコーストの群衆の場面 II」は、悲しみ、苦しみ、嘆きのさまざまな態度でユダヤ人捕虜を描くことによって、ナチスの強制収容所の恐怖と残虐行為を直感的で心に残る表現を提供する記念碑的なキャンバスです。 その構造と構成は、ルーベンスの「無実の人の虐殺」や死んだキリスト（またはピエタ）の表現などの古典的およびキリスト教的イメージを参照しており、囚人の殉教を力強く強調しています。その展示に続いて、デイム ローラ ナイトの作品が上映されます。帝国戦争博物館に常設展示されている絵画「ニュルンベルク裁判の波止場にいる囚人」のための力強く洞察力に富んだ2つの準備作品で、近代史の中で最も重要な裁判の1つとその最中に制作されました。 20世紀で最も著名な芸術家の一人であるナイトは、ロイヤル・アカデミーの正会員に選出された2人目の女性であり、ロイヤル・アカデミーの完全な回顧展で栄誉を受けた初の女性であり、任命された唯一の女性でもあります。両世界大戦の公式戦争芸術家として。 サーカス、バレエ、ロマ文化の描写で知られるナイトは、長く傑出したキャリアの中でリアリズムと英国印象派を受け入れました。 68 歳のとき、彼女は裁判に参加する英国の公式戦争芸術家に任命され、ニュルンベルク法廷への珍しいアクセスが許可されました。 彼女はアメリカの記者席から、22 人の悪名高いナチスの犯罪者の裁判の激しいドラマと感情を捉えました。

ナイトの作品は、ニューカッスルのレイン ギャラリーの「エッセンス オブ ネイチャー」でも見ることができます。このギャラリーでは、ラファエル前派、農村自然主義者、英国印象派の主要な芸術家による約 100 点の油彩画と水彩画を一緒に見る機会が提供されます。 そのため、テート・ブリテンの「ロセッティ家：ラディカル・ロマンティクス」を補完するものとなる。 この展覧会は、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・ラスキン、ウィリアム・ダイスなどの芸術家に代表される、ラファエル前派の「自然に対する真実」の理想から始まります。 ラスキンは、アーティストは「何も拒否せず、何も選択せず、何も軽視せず」に自然を記録することを目指すべきだと提案したのは有名です。 彼は、「人間の魂がこの世で行う最大のことは、何かを見て、見たものをありのままに伝えることである」と信じていました。 「はっきりと見るということは、詩、予言、宗教がすべてひとつになったものである」と彼は言った。 したがって、芸術とは「神の愛と意志」の表現であり、私たちは主に自然の素晴らしさをよく見ることによってそれにアクセスすることができます。 展覧会には、ラスキンの「枯れた樫の葉のしぶき」の習作と、1860年にフランスのシャモニー、メール・ド・グラースで撮影した現場の山の景色が含まれます。他の主要なラファエル前派の作品には、ホルマン・ハントの水彩画「ナザレの眺め」と「ナザレの眺め」が含まれます。 「シオンのレファイム平原、エルサレム」と「イーウェルのトウモロコシ畑」、ダイスの「タウトンのヘンリー六世」と「ジョージ・ハーバート」、ウィリアム・インチボールドの「ルツェルンの湖: 遠くにあるピラトゥス山」など。

儚い囲いから繊細な花のインスタレーションまで、ボローニャのスパツィオ・プッブリコ美術館にあるアンナ・マスターズによる「[SHELTER]」には、美術館のギャラリーと隣接する空き地という 2 つの場所にまたがる一連の新しい作品がまとめられています。 固有の植物をモチーフにした「[SHELTER]」は、土地との関係性、公共空間と私的空間の二項対立、場所のパフォーマンス性など、私たちがどのように場所に住んでいるのかという問いを提示します。 ギャラリー内では、マスターズは自然の風景に対する詩的で繊細な賛歌である、在来植物の葉や花びらを壁に設置したり吊り下げたインスタレーションを展示しています。 これらに加えて、自然界とのより共生的な関係を構想し、地元の近所から収集したゴミを使用して構築された彫刻的介入、つまりミニチュアの生態系が展示されています。 屋外では、観客は、天然素材と染料で作られた半透明の布地の花のシェルターである親密な囲いの中に招待されます。 これらの展示品の中で、私たちは、受け入れられた場所の規範の崩壊を目の当たりにします。外側はプライベートな聖域を提供する一方で、ギャラリーは「成長する」インスタレーションの植物でますます満たされます。「ソノラン・クイプ」は、自然と人間の残骸で構成される広大な彫刻です。ツーソン中の個人や団体によってキッチン、側溝、アーティストのスタジオ、庭園、街路から集められたものです。 美術館をスタジオに変え、芸術家で詩人のセシリア・ビクーニャは、これらの断片（もう役に立たないと思われたもの）を錬金術して生きたインスタレーションに仕上げました。 この展覧会には、ビクーニャの活動の幅広さへの小さな窓を提供する要素も含まれています。それは、3 つのビデオ、サウンド作品、小さなライブラリー、そしてビクーニャがツーソン滞在中に作成したパフォーマンス、儀式、人間関係の蒸気です。 「ソノラ・クイプ」は、気候変動によって人類が大量絶滅に向かう中、私たちの世界のもろさを感じています。 植物と工業素材を織り交ぜながら、芸術家は見る人に、私たちの世界の美しさと不安定さ、そして環境とお互いの相互関係について考えるよう促します。「ソノラ・クイプ」は、芸術家の特徴的な彫刻形式である記念碑的なクイプとプレカリオを組み合わせています。 キプ (ケチュア語で「結び目」) は、情報を記録するために結び目の紐を使用する古代アンデスの通信技術であり、南米の植民地化中にスペイン人によって禁止されました。 Vicuña は古代の quipu システムを再考し、現代の素材を組み込んで世界と人々を結び付ける能力を強調しています。 アーティストの彫刻の不安定さは、同時に「まさに起こりつつある」と同時に、絶え間なく解消されていく状態にあるとアーティストは表現しています。 はかないプレカリオとクイプの繊細な世界は、使い捨てとして認識される素材で構成され、廃棄物から意味を取り戻します。 この新しい委員会は、ビクーニャの生活実践の中心である生態学的および宇宙的なテーマを拡張します。

ヘイスティングス・コンテンポラリーは、韓国美術の第一人者の一人、ユン・ヒョングンの作品を集めた英国初の一般ギャラリー展を開催する。 ユン氏は、「私の絵のテーマは天と地の門です。青は天の色で、琥珀は地の色です。したがって、私はそれらを「天と地」と呼び、門がその役割を果たします」と説明しました。構成。" このショーでは、彼の作品における「天と地の門」の起源を探求しており、いくつかの作品では、その門が徐々に広がっていき、2007 年のユンの死の年に制作された「バーント・アンバーとウルトラマリン」で実現された閉幕とともにほぼ消滅する様子を示しています。 「ブルー」（1999年と2007年）では、「天国」が「地」によってほぼ完全に抑制されています。ユンの絵画におけるパフォーマンス的でリズミカルなストローク、瞑想的な性質、および単色の側面の組み合わせは、西洋のミニマリズムやそのような芸術家による作品との対照を表しています。アグネス・マーティンやロスコの抽象表現主義のように。 この展覧会は、20世紀のアメリカとヨーロッパの抽象化の規範における主要なアーティストとの比較を引き起こしながら、彼自身の文化を反映したユンの絵画でこの点を実証しています。 ユンの作品、特に門や門を空洞として解釈することによって生み出された沈黙の概念は、ギャラリー空間を礼拝堂や寺院に変えます。 旧市街に面した窓は、天窓と同様にベールで覆われており、個々の絵画の瞑想的な力を高めています。 これにより、鑑賞者は、微妙な色調の範囲に夢中になることができます。よく見ると、ウルトラマリンとアンバーの 2 つの色の混合が明らかになります。織り、結び、巻き、ほどくという儀式的な動作を使用して、彫刻の世界を探求します。テキスタイルの可能性を探るため、韓国人アーティスト、Soojin Kang は原材料を、その生物起源の紛れもない痕跡を保持する構造に実体化させます。 彼女の手の中で、テキスタイルは毛細管として機能し、手染めのリネン、ジュート、シルクを使用して彼女が生み出した奇妙な生物の生命力を生み出します。 鋼鉄製のアーマチュアの周囲に布地を巻き、織り、綴じ、ドレープすることで構築され、トーテムや胸像を反響させる創発的な形の彫刻は、忘れられた神々への捧げ物の大群からの遺物のように見えます。 一部は切り取られた体の部分に似ています。 他のものは有機物の拡張された抽象化。 それらはすべて台座の上に立っており、そのスケールでの体の比率を予表しています。 アーティスト自身の言葉を借りれば、この作品は「まるで永遠にそこにあったかのように見える」ものであり、古代の彫像の人工物や生物のような断片が排除されています。 彼女の編み込まれた体では、繊維状の成長物が胴体にへばりつき、垂れ下がった頭から糸の流れがほどけます。 ここでは、内側と外側の境界線は乱雑で壊れやすく、感情は表現される前に具現化されます。

ピーターバラ大聖堂の「障害と神」では、聖母マリアを再考しようとする新人アーティスト、マーク・ブラッチャーの作品が展示されており、身体障害が神学、歴史、芸術、親子関係、その他21世紀の問題にどのように関係しているかを探求している。 「障害と神」は、過去と未来についての新たな対話を開始し、障害と聖母マリアのイメージをできるだけ多くの教会や大聖堂に届けるプロジェクトの一環です。 ブラッチャー氏は次のように説明する。「何世紀にもわたって、さまざまな文化的観点を反映する方法でキリスト教の主要人物を表現する伝統がありました。実際、西洋美術の歴史全体がこれの一部であり、非常にヨーロッパ化されたビジョンを示しています。しかし、障害は、歴史的、芸術的記録にはほとんど記載されていませんでしたが、いくつかの新しい視点を提供できればと思っています。」 脳性麻痺を持つ重度障害のあるアーティストであるブラッチャーは、利用可能なテクノロジーを組み合わせて継続的な実験を行い、創造性の障壁を押し広げています。 彼の実践には、デジタル ペインティング、写真、最先端の人工知能など、幅広い分野が含まれます。モーリーン ペイリーは、ジョイス マクドナルド牧師による新しい展覧会を開催します。これは、モーリーン ペイリーがギャラリーで開催する最初の個展です。 学際的なアーティストであり活動家でもあるマクドナルドは、1990 年代に粘土の制作を始め、2009 年に牧師に任命されました。彼女は彫刻作品の中に、1985 年以来の HIV とともに生きることや、家族の幅広い文化的経験など、彼女自身の個人的な物語を込めています。愛、喪失、病気、癒し、変容、そして超越。 マクドナルドは、長年にわたるビジュアルエイズアーティストのメンバーです。 マクドナルドは釉をかけたセラミックと自然乾燥させた粘土の両方を使って作品を制作し、多くの場合、アクリル絵の具、ワイトアウト、マーカー、グリッター、布地、つけまつげ、ビーズなど、手近にある材料を使って具象彫刻の詳細を描きます。 親密な手作りのスケールで作られた展覧会の作品は、胸像、器のような陶製の彫刻、グループ化された個別の人物像、壁をベースにしたレリーフなどの形をとります。 多くの場合、マクドナルド自身の人生だけでなく、より広い世界の出来事を追悼するもので、最近の彫刻が 1990 年代に作られた他の彫刻と並べて展示されています。 これらは共に、個人と集団の両方の道を示し、社会正義の追求を称え、組織的な人種差別と警察の暴力によって失われた命を追悼します。

最後に、「おもてなし、平和、和解」は、サマセット州のアマーダウン センターの 50 周年を祝う展覧会です。 平和と和解のテーマに触発されたアーティストは、デジタル アートや音楽だけでなく、「巣箱」から陶器に至るまで、絵画、コラージュ、3D 作品を発表します。 彼らは、創造物と難民の窮状について伝えたいという願いと、ますます分断される世界の中で平和とコミュニケーションを構築したいという願いを共有しています。 この展覧会は、アマーダウンの価値観を反映し、それらをさまざまな方法、アプローチ、メディアで伝えることを目指しています。 寄稿したアーティストには、ニコラ・クラーク、ジェーン・イートン、ポール・ファイン、ヴィヴ・メドウズ、リリス・パイパー、トレイシー・クイン、ジェーン・シェパード牧師、リズベス・スポルジョン、ローナ・トーマス、ジョー・ウォーターワース、シモーネ・ウーラートン、スザンヌ・ウッドワードが含まれます。 カムデン・アート・センター所長のマーティン・クラークはパイパーについて、彼女の作品は「民間伝承、魔法、神話のイメージの豊かな歴史に基づいて描かれ」、「力強く詩的なイメージやオブジェクトとして機能し、形のないもののように流れ、明滅しながら存在する」と書いている。流れるような歌の音 – 彼らが主体であり客体でもあった抑圧的な家父長制から取り戻されたもの、新しいイブによって語られるエデンからの旅。」

'「グウェン・ジョン：ロンドンとパリの芸術と生活」、パラント・ハウス・ギャラリー、チチェスター、2023年5月13日～10月8日 こちらをご覧ください 「マルク・シャガールと聖書」、ウィクリフ・カレッジ、トロント、2023年5月16日～10月15日 こちらをご覧ください

「Louis Carreon: Redención」、Teatro Peon Contreras、ユカタン、メキシコ、2023年5月4日～8月4日 こちらをご覧ください 「When the Apple Ripens: Peter Howson at 65: A Retrospective」、シティ・アート・センター、エディンバラ、2023年5月27日～10月1日こちらをご覧ください 「A Brush With Evil」、ベン・ウリ・ギャラリー – ピーター・ハウソン、2023年6月14日～7月14日。 ローラ・ナイト、2023 年 7 月 26 日 – 9 月 1 日 こちらをご覧ください 「自然の本質: ラファエル前派から英国印象派まで」、レイン ギャラリー、ニューカッスル、2023 年 5 月 27 日 – 10 月 14 日 こちらをご覧ください 「[SHELTER]」、ボローニャ市立美術館、29 2023年6月～7月29日 こちらをご覧ください 「セシリア・ビクーニャ：ソノラ・クイプ」、ツーソン現代美術館、アリゾナ州、2023年1月27日～9月10日 こちらをご覧ください 「ユン・ヒョングン」、ヘイスティングス現代美術館、2023年6月10日～10月1日 こちらをご覧くださいSoojin Kang: To Be You, Whoever You Are」、ギャザリング、ロンドン、2023 年 5 月 11 日 – 6 月 17 日 こちらをご覧ください 「障害と神」、ピーターバラ大聖堂、2023 年 5 月 16 日 – 7 月 7 日。 こちらをご覧ください 「ジョイス・マクドナルド牧師」、モーリーンPaley、スタジオ M、ロンドン、2023 年 6 月 1 日 – 7 月 30 日 こちらをご覧ください 「ホスピタリティ、平和、和解」、アマーダウン センター、2023 年 6 月 1 日 – 7 月 16 日 こちらをご覧ください

ジョナサン・エヴンズ牧師の言葉 ©Artlyst 2023

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