私が買うものとその理由: マリア・サッカルは、草間彌生、シンディ・シャーマン、トレイシー・エミンといった女性アーティストをアイデンティティに焦点を当てて集めています

Sep 30, 2023

彼女は自分のコレクションに ISelf コレクションという名前を付け、ロンドンのホワイトチャペル ギャラリーで展示されています。

リー・カーター、2023 年 5 月 29 日

レバノンで生まれ育ったマリア・サッカルは、2004 年に夫のマレックと 3 人の子供たちとともにロンドンに移住しました。20 年間の収集活動を経て、現在、二人は現代美術界で最も重要なコレクター 2 人としての評判を獲得しています。 。

夫妻はコレクションに「ISelf」という名前を付けました。このコレクションでは、自然に自己から始まる人間性の全領域が探求されています。 マリアさんはアートネット・ニュースに対し、「ISelfコレクションはアイデンティティに焦点を当てており、特に人間の状態に言及している」と語った。 彼女は、コレクションの目的は、特に女性アーティストに焦点を当てて、「誕生、死、セクシュアリティ、愛、もろさ、痛み、喜びのテーマ」を厳密に検討することであると説明した。

2009 年に設立された ISelf は、2017 年と 2018 年にロンドンのホワイトチャペル ギャラリーで一連のショーに出展し、アイデンティティに言及したり、自分の身体を作品に演出したアーティストを紹介しました。 25点の作品には、草間彌生の「Infinity Nets YSOR」（2011年）、無題のルイーズ・ブルジョワのブロンズ像、トレイシー・エミンのヌード・ガッシュ、パロマ・ヴァルガ・ワイズの「Bumped Body」（2007年）、シンディ・シャーマンとアンドレ・ブルトンのセルフポートレートが含まれていた。 4 部構成のシリーズで取り上げられた他のアーティストには、Cathy Wilkes、Linder、Raqs Media Collective が含まれます。、マリア・バルトゥゾヴァ、ルース・クラクストン、ガブリエル・クリ、ニコラ・タイソン、エンリコ・ダビッド、アレクサンドラ・ビルケン。

その間、サッカルはレバノン芸術家のたゆまぬ擁護者であり続け、ベイルート・アート・センターのほか、大英博物館やテート美術館と協力し、中東および北アフリカの収集委員会の共同委員長を務めている。 2013 年、彼女はレバノンの抽象芸術家サルア・ラウダ・シューケアの初の国際回顧展を主催しました。

私たちはアート界のダイナモにインタビューし、彼女がアート、自分自身、そして自分自身をどのように見ているかを垣間見ました。

サッカルさんはダイニング ルームに、(左) ロン ミュエックの『青春』 (2009 年) と (右) サラ ルーカスの『ナイス ティッツ』 (2011 年) を展示しています。 マリア・サッカル氏のご厚意による。

初めて購入したものは何ですか?

私たちが最初に購入したのは、英国人アーティスト、アントニー・ゴームリーによる「Extract」というタイトルのピクセル化された彫刻でした。 それは、胎児のような姿勢で丸まり、小さな鉄のブロックで鋳造されたアーティスト自身の体です。 夫と私がこの作品のさまざまな幾何学的側面と、その多くの変化する角度にどれほど魅了されたかを覚えています。

キッチンには、(左) スボード グプタのファミリー ネスト No 2 (2007) と (右) リュック タイマンスの絵画が飾られています。 マリア・サッカル氏のご厚意による。

最近購入したものは何ですか?

私が最近手に入れた作品は、ヴスラット・サバンシ作の「勇気」というタイトルのブロンズ彫刻です。 周囲の空間に精悍に投影するその独特のフォルムに一目惚れしました。 現状の秩序を覆す、かなり謎めいた作品です。

左から時計回りに：アレックス・カッツ、麦わら帽子をかぶったエイダ（2010年）、エテル・アドナンの無題（1988年）、モーリーン・ギャレスのブルー・ビーチ・シャック（2005年）、そして「娘が6歳のときに描いた絵」。 マリア・サッカル氏のご厚意による。

あなたのコレクションの中でお気に入りの作品について教えてください。

お気に入りがたくさんあるので、答えるのは難しい質問です。 それぞれの作品にはストーリーがあり、特別な意味があります。 しかし、もし私がひとつ選ぶとしたら、アレックス・カッツによる『麦わら帽子をかぶったエイダ』（2010年）という小さな絵だと思います。 ちょうど12年前、夫がこの作品を私にくれました。 その年、私はちょうど 3 人目の子供を出産したばかりだったので、彼と一緒にアート バーゼルに行くことができませんでした。 そこで、伝統を破って（そして私の祝福もあって）彼は一人で出かけ、プレゼントを持って戻ってきました。 この美しい作品は現在、私のベッドサイドテーブルの上に、エテル・アドナンとモーリーン・ギャレスによる風景の中の構造物を描いた絵画の隣に飾ってあります。 麦わら帽子をかぶったエイダは、私の人生にたくさんの光と幸せをもたらしてくれます。

私のもう 1 つのお気に入りは、2011 年に制作されたパヴェル アルタマーのビリー ゴートとしての自画像です (上の画像)。 これは、オーギュスト・ロダンの有名な「考える人」（1902 年）を模倣して憂鬱なポーズで座っている芸術家を表すヤギです。

今年あなたのコレクションに加えたい作品やアーティストは何ですか?

私の欲しいものリストは増え続けており、スニークプレビューでは、リネット・ヤドム・ボアキエの作品、現代エジプトの芸術家ガズビヤ・シリーの絵画、レバノンの芸術家アリ・チェリによる具象的な粘土彫刻、そして芸術家と芸術家の緑色の陶芸作品が公開されるだろう。友人のゼイン・ダオーク。

サラ・ルーカス、口頭満足感 (2000)。 マリア・サッカル氏のご厚意による。

アート作品を最も頻繁に購入する場所はどこですか?

私は主にアートフェアでアートを購入していました。 私は何年にもわたってプロセスを洗練させてきましたが、今では常に研究と発見を行っている状態にあると感じています。 私は新進の才能に常に目を光らせており、コレクション訪問、ギャラリーツアー、旅行中に最も珍しくて興味深い発見に遭遇します。

Sukkar さんは、(左) トニー・クラッグ作の「ビッグ・ヘッド・グリーン」 (1992 年) と (右) ハンス・ジョセフソン作の「無題」 (2008 年) を庭に設置しました。 マリア・サッカル氏のご厚意による。

買って後悔した作品はありますか？

何年も前に、私たちはアンゼルム・キーファーの「Palmsonntag」シリーズ（2006）の作品を購入しました。 信じられないほど大規模な多層絵で、家に運んだときは玄関から入れることができませんでした。 テラスのドア2枚を解体して搬入するなど、あらゆる可能性を考えましたが、惨めに失敗しました。 この一度限りの出来事は、収集の旅の始まりに起こり、私たちは貴重な教訓を学びました。同じような残念な状況を避けるために、作品を入手する前に必ず作品の寸法を確認してください。

ソファの上にどんな作品がかかっていますか？ あなたのバスルームではどうでしょうか？

私のソファの上には、マリア・ラスニッヒの「アダムとイブとアップル」（2003）というタイトルの作品が掛けられています。 非常に大胆で表現力豊かな作品で、イブがアダムの上にそびえ立ち、二人が惹かれ合う瞬間が描かれています。 イブの心の中はどうなっているのだろうとよく思います。 彼女が伝える自信は本当に感動的です。

マリア・ラスニグ、アダムとイブ、アップル (2003)。 マリア・サッカル氏のご厚意による。

バスルームに関しては、そこにいくつかの楽しい作品を設置しました。ジリアン・カーネギーのメイベル（お尻の絵のシリーズの一部）、ローラ・ランカスターの作品、ポール・リーの無題（ラベンダーの角のあるタンバリン）（2010年）、ボラン・シャルチェヴィッチの作品です。ぶら下がっている小枝、夜の存在（2008）。

ジリアン・カーネギー、メイベル (1999)。 マリア・サッカル氏のご厚意による。

あなたが所有する最も実用的ではない芸術作品は何ですか?

さて、コレクション内の芸術作品に関して非現実的であることを考えると、いくつかの作品が頭に浮かびます。色ガラス、金属線、赤いテゾントルで作られたダミアン・オルテガの巨大な吊り下げ球体（直径 2.5 メートル以上）です。石とサンドペーパー、「Five Rings (Cinco Anillos)」(1996) と、ポリエチレン、石膏粉、粉体塗料、糸で作られたカーラ ブラックの吊り下げ作品。 この作品のタイトルは「Easily Asked」（2012）です。 どちらの作品も本当に素晴らしいのですが、いつどのようにして家に設置するかが分からず、悲しいことにまだ倉庫に保管されています。 壊れやすく、取り付けるのは非常に複雑ですが、その日がすぐに来ることを願っています。

機会があったら買っておけばよかったと思う作品は何ですか?

少し前に買っておけばよかったと思っている作品は、Alina Szapoczinow の彫刻/ランプです。 赤い唇と溶けた頭部を特徴とするボディパーツの光沢のあるレジンキャストです。 この作品は非常に官能的で内省的で、多くの痛みと不安を抱えていました。 それは今でも私を悩ませています。 持ち帰りレッスン？ 常に自分の直感に耳を傾けてください。決してあなたを裏切ることはありません。

ルイーズ・ブルジョワ『ママン』（1999年）。 テイトさんのご厚意による。

捕まらずに芸術作品を 1 つ盗めるとしたら、何を選びますか?

私が所有することを夢見ているが、盗むことは考えられない唯一の芸術作品は、ルイーズ・ブルジョワによる巨大な蜘蛛の作品「ママン」です。 高さ 9 メートルを超えるママンは、アーティスト自身の母親からインスピレーションを得たもので、ほとんど彼女へのオマージュです。 それは豊饒、避難所、愛情、そして育む家を象徴しています。 細くエレガントな脚、籠のような体、卵の入った籠など、この作品のあらゆるディテールが私に語りかけます。 それらはすべて、脆弱さ、強さ、恐怖の組み合わせを伝えます。 『ママン』は、これまでに女性アーティストによって制作された作品の中で最も素晴らしい作品であることは疑いの余地がありません。

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