彼は罰金を勝ち取るためにミッドジャーニーの AI アートを使用しました

Nov 15, 2023

ジェイソン・アレンが先週、コロラド・ステート・フェアのファイン・アート・コンペティションに「シアター・ドーペラ・スパティアル」を出品したところ、その豪華なプリントはたちまち大ヒットとなり、「デジタル処理された写真」部門で他の20人のアーティストを破って第１位の青賞を獲得した。リボンと賞金 300 ドル。

しかし、アレン氏がほのめかしたのは、そのアートワークの大部分が、ユーザーの命令でリアルな画像を生成できる人工知能ツール「Midjourney」によって作成されたということだけだった。 流れるようなローブを着て明るい向こうを見つめる3人の人物の肖像画は、非常に精細に描かれており、審査員には判別できなかった。

アレンの作品は、AI によって生成されたアートがいかに急速に進歩したかを明確に示しています。 何十億ものインターネット画像を使ってトレーニングされたこのシステムは、コンピューターが作成できるものの限界を決定的に押し広げました。

しかし、それはまた、芸術の意味をめぐる大規模な議論を引き起こし、アレンは機械に作ってもらったもので他の人間の芸術家を打ち負かしたという欺瞞的な非難に直面している。

DALL-E 2 や Midjourney などのテキストから画像へのツールは急速に洗練され、AI で最もホットなトピックの 1 つになりました。 偽の人物、物体、場所を生成するだけでなく、視覚スタイル全体を模倣することもできます。 ユーザーは、漫画の童話や歴史的な図表、AP通信の写真などのアート作品を要求することができ、システムはそれに応じるよう最善を尽くします。

しかし、AIによって生成されたアートは、取り込まれた何百万ものアート作品に依存しており、その後一斉にオウム返しされるため、自動盗作として批判されている。 それはまた、人々の創造的な仕事を破壊したり、現実の境界を曖昧にしたり、人間の芸術を窒息させたりするのではないかという、より深い恐怖を煽りました。

アレン氏は、自身のアート作品は、新たな発明を可能にし、世界を再構築する可能性のあるテクノロジーに対する人々の「否定と恐怖を乗り越える」必要があることを示していると述べた。 同氏は、「絵筆が道具であるのと同じように、AIも道具だ。人間がなければ創造的な力は存在しない」と述べた。

しかし彼はまた、彼の AI が生成したアートの深いメッセージを理解していないと信じていた批評家に対しても反抗的な態度をとった。

「あなたは、AI があなたほど優れたものになることは決してないだろう、AI があなたのような仕事をすることは決してないだろうと言いました。そして私は、『ああ、本当ですか？ これはどうですか？ 私の勝ちです』と言いました」と彼は語った。 「それは今ここにあります。それを認識してください。現実を否定するのはやめてください。AIは消えません。」

***

39 歳のアレンは、故郷のコロラドスプリングスの南に住んでおり、卓上ファンタジー ゲームを作成する会社、Incarnate Games を経営しています。 彼は高校卒業後に空軍に入り、コロラド州の専門学校でコンピューター サイエンスの学位を取得しました。 彼は自分を芸術家だとは思っておらず、これまで芸術コンクールに参加したこともありませんでした。

同氏によると、今年初め、ソーシャルメディアにAIアートを投稿する人が増えていることに気づき始めたが、当初は「精神的な理由」から自分で試すことに懐疑的だったという。 イーロン・マスク氏はAIを「悪魔の召喚」に例えており、この実践は「未知とのコミュニケーションへの入り口」になる可能性があると感じたと回想した。

「そんな感じだ。これは人間が作ったものではない」とアレンは木曜日、ラスベガスで柔術トーナメントを観戦しながら語った。 「私たちの現実へのスピリチュアルな干渉については、語るべきことがたくさんあります。彼らは人類に影響を与えるためにできることは何でも利用するでしょう。」

しかし、その芸術は非常に複雑だったので、それについて考えずにはいられなかった、と彼は言いました。 彼は AI を活用したアート ツール、WOMBO Dream、NightCafe、starryai で遊び始めました。 その後、誰かが彼をミッドジャーニーに招待し、彼は夢中になりました。

同社の AI が実現したと考える Google エンジニア

Midjourney は、誰でもコマンドに応じて新しい画像を自由に作成できるため、最も人気のある AI アート ジェネレーターの 1 つになりました。 プロンプト「/imagine」を使用して、ユーザーが見たいものを入力すると、AI は 60 秒以内に 4 つの新しく作成された画像を返します。 ユーザーは、AI に同じアイデアの新しいバリエーションで視覚的な品質を改善、または「アップスケール」するよう依頼することもできます。

「人類の想像力を拡張する独立した研究機関」を自称するこのスタートアップは、主にチャット サービス Discord の 100 万人のフォロワー ネットワークを活用して運営されており、キャラクター作成、環境、 "表示して伝えます。"

企業アカウントの料金を支払った後、Allen は何千枚もの画像の生成を開始し、作成するたびにテキスト プロンプトを変更しました。 彼は新しい設定、シナリオ、効果を実験しました。 彼は、レオナルド・ダ・ヴィンチやアメリカのサイケデリックアーティスト、アレックス・グレイのスタイルの画像を求めました。

しかし、本当に彼の注意を引いた作品は、彼が現在「スペース オペラ劇場」シリーズと呼んでいるものでした。 彼は、「ビクトリア朝時代のフリルのドレスを着て、宇宙ヘルメットをかぶった女性」という単純な心のイメージから始めて、「夢から出てきたような壮大なシーンを実際に作るためにテストを使用して」プロンプトを微調整し続けました。 同氏は、80時間を費やして900回以上の反復を繰り返し、「贅沢」や「贅沢」などの言葉を加えてその色合いや雰囲気を微調整したと語った。 彼は、これは彼の芸術作品であり、後で出版するつもりであると述べ、自身の芸術を創作するために使用した一連の言葉の全文を共有することを拒否した。 「自分が責任を持てることが一つあるとすれば、それは自分のプロンプトだ」と彼は言う。

「私は『おい』という感じだった」と彼は語った。 「これはヤバイ！もっと見たい！ハマる！夢中になる！」

本当に気に入った画像を見つけたとき、彼はそれらを Adob​​e Photoshop に取り込み、視覚的なアーティファクトを除去しました。 ある画像では、中心人物の頭が欠けていたため、黒髪のウェーブのかかった髪も描かれていました。 彼は、別の機械学習ツールであるギガピクセル AI を使用して写真の品質と鮮明度を高め、3 枚の写真をキャンバスに印刷しました。すべて、フランス語で「スペース オペラ劇場」を意味する言葉のバリエーションで、響きがクールだと彼は考えました。そして、車で目的地へ向かいました。それらをステートフェアに提出します。

それらの作品を見たとき、彼は「超自然的な現実…我々がまだ体験することさえできていない、偉大なる彼方を超えたもの」を見た、と彼は語った。 しかし、AI アートのペースは、おそらくインターネットよりもさらに速く進んでいます。 「あなたは1か月前のアートを見ているのです」と彼は付け加えた。 「テクノロジーの観点から言えば、それは何十年も前のことです。この作品は、ミッドジャーニーが現在やっていることに比べれば時代遅れです。」

***

コロラド州プエブロで開催されたステート・フェアは、美術史に新たな章が刻まれるとは思えない場所だった。 150 年の歴史を持つこのフェスティバルは、馬と家畜の競技会で知られていますが、手作りの人形、キルト、磁器芸術、裁縫などの伝統的な芸術競技会のほか、最高のニンジン缶詰、薬効、祝日の賞なども開催されています。パン。

「ファインアート」コンペティションには596点のエントリーがあり、アマチュアの「新進アーティスト」21人が、同フェアの最新カテゴリーの1つである「デジタル処理された写真」の作品を出品した。 どのような画材を使用したかを尋ねられたアレン氏は、州博覧会の職員に対し、ミッドジャーニーを使用したとだけ答えた。ただし、詳細については正確には語らなかったし、誰も尋ねなかったようだ。

審査員の一人、スティームボート・スプリングス近くで劇作家フェスティバルを主催する作家で美術史家のダグニー・マッキンリーさんは、アレンのキャンバスの前を歩いていて、すぐにルネサンス美術を彷彿とさせる作品に惹かれたことを覚えている。

「それは直接的なストーリーを持っていました。人々は別の世界を眺めており、誰もがあなたに背を向けており、誰も視聴者に向き合ったり関与したりしていません」と彼女は言いました。 「彼らは何を見ているのでしょう？」と興味を持ちます。

マッキンリーさんは、このアートが AI によって生成されたものであるとは知らなかったが、いずれにせよ彼女の判断が変わることはなかっただろうと述べた。 アレンには「彼が実現させたコンセプトとビジョンがあり、それは本当に美しい作品だった」と彼女は語った。

ワシントン・ポスト紙の美術評論家セバスチャン・スミー氏は、この作品の質感と照明は、エドガー・ドガやアンリ・マティスに影響を与えた退廃派に属する19世紀後半の芸術家、ギュスターヴ・モローを彷彿とさせると述べた。 （彼はまた、「アイデアが芸術を生み出す機械になる」というアーティストのソル・ルウィットの言葉を思い出した。）

アレンがミッドジャーニーのDiscordチャンネルで「何週間もかけて微調整とキュレーション」を行ったと自ら勝利を発表したとき、反応は静かな興奮から完全な恐怖まで渦巻いた。 哲学的な議論に特化したチャットボードで、あるユーザーはこの勝利を「マラソン大会に出場し、ランボルギーニでゴールラインまで運転すること」に例えた。 別のユーザーは、この「スタント」により「このツールは禁止され、さらに嫌われる」と脅迫したと書いた。

準備ができているかどうかに関係なく、大量のビデオディープフェイクが登場します

この勝利はまた、オンライン上で怒りの洪水を引き起こした。 アレン氏の勝利に対する不敬な落胆を表明したツイートは8万5000件以上「いいね！」された。 別の人は「私たちは芸術の死が目の前で繰り広げられるのを見ている」とツイートした。 アレン氏は、オンラインの受信箱に「非常に不快な嫌悪感」がたくさん届いているとも語った。 ゲーム会社のインスタグラムプロフィールで、あるユーザーは賞を返上し、「大きな反発が起こる前に公開謝罪を投稿する」べきだと述べた。

不満の一部は、ツールの構築方法に由来しています。同様のツールである Stable Diffusion は、個人のブログや、Flickr や DeviantArt などのアマチュア アート サイトなど、インターネットから取得した 20 億枚の画像で「トレーニング」されました。

しかし、アレンはその点を浅はかなものとして一蹴する。「どこで自分の芸術のやり方を学んだのですか？芸術を見たんです。誰の芸術でしたか？彼らの技術を学び、彼らの芸術を研究し、それを自分のレパートリーに加えたのです。」と彼は言う。言った。

同氏によれば、アレン氏はこれらの作品を各750ドルで出品し、フェアでは2点が無名の買い手に売却されたが、それが「本質的に美術史の一部」である可能性を考えると、もっと高額で請求すべきだったと今では悔やんでいるという。 Discordでは、一部のユーザーが彼にもっと露骨に言うべきだったのではないかと尋ねたが、アレンは「そうする必要があったのか？」と答えた。

オンラインでの騒ぎにもかかわらず、アレンさんの近所の人たちはAIへの適応についてもっと楽観的に見えた。 コロラド農務省の人間が知る限り、アレン氏はいかなる規則も破っていなかった。 このカテゴリーの作品には、「創造的またはプレゼンテーションのプロセスの一部としてのテクノロジー」が含まれることのみが求められます。 デジタル フィルター、色操作ツール、および「画像の再結合」はすべて明示的に許可されています。

同省の広報担当者オルガ・ロバック氏によると、この結果について公式に苦情を申し立てた人はいないが、見本市のヤギ毛刈りコンテストでは無関係な論争があったという。

美術史を学んだロバックさんは、この論争に興味を持っている。 「人々は壁にバナナを置き、それをアートと呼びました」と彼女は言う。 「長い間、写真ですら芸術形式とは考えられていませんでした。人々は写真は単にボタンを押すだけだと言いましたが、今では写真が構図、色、光に関するものだと認識しています。AI も同じではないと誰が言えるでしょうか?」

ダクトテープで貼り付けたバナナが芸術かどうかは聞かないでください。 それが良いかどうか尋ねてください。

***

コンテストで３位に入賞した診療所の受付係、ジェシカ・ヘアさん（２５）は、アレン氏が不当な行為をしたとは感じておらず、彼の勝利についてつらい思いはしていないと語った。

ヘアさんによると、頭蓋骨に囲まれた金色の玉座にタキシードを着た骸骨を描いた「裁判官、陪審員、死刑執行人」は、iPad Pro でスタイラスを使って作成するのに 15 時間かかったという。 しかし、アレンの作品には時間と労力、そして主観的な判断も必要であり、「何が芸術であり、何が芸術ではないかをどのように判断するのでしょうか?」 彼女は言いました。

しかし、すべての芸術品がコロラド州住民によって作られたものであることを義務付けるフェアの規則に違反するのではないかと彼女は疑問に思った。 AI が存在する場合、AI はその資格を得るでしょうか?

コンテスト審査員のマッキンリー氏は、一部のアーティストが自分の作品を否定されていると感じているフラストレーションを理解しており、フェスティバルは純粋にAIアートに特化したカテゴリーを検討すべきだと信じていると述べた。 しかし彼女は、このようなテクノロジーはアーティストにとって新たな可能性の世界を開くものであり、なくなることはないので、受け入れたほうが良いものだと考えています。

「美しい絵画や手で触れられる彫刻が損なわれることはありません」と彼女は言う。 「これは、私たちが作成できるものを進歩させるために必要なもう 1 つのツールにすぎません。」

コンテストには参加していないデンバーの油絵画家、グレゴリー・ブロック氏は、自分が投資してきた数百時間、そして「心、魂、血、汗、涙」すべてを AI ジェネレータに置き換えるなんて想像するのは難しいと語った。彼の芸術に。 しかし、彼はまた、1800 年代にカメラ ルシーダのような初歩的なデバイスを自分たちのデザインに役立てた、最初にインスピレーションを与えたアーティストたちのことも思い出します。

「それも不正行為だと思われた」と彼は語った。 「それでも彼らは、解剖学的に正確な人物像、美しく柔らかな照明など、驚くべき絵画を描くためにそれを使用しました。…テクノロジーにおけるこれらの段階は、私たちの芸術の要素です。そうでなければ、私たちは今でも手と血だけで洞窟壁画を描いていたでしょう。」

AIは芸術に神秘的な美しさを吹き込むことができ、理解するのが非常に難しいため、さらに特別なものになると彼は言いました。 しかし、「私たち誰もが芸術作品の中に見つけることができる魂、感情、芸術の中で共感する人間の闘いは、常に私たち自身のものです。」

「それは必ずしも人間の魂、つまりアートワークそのものから作られる必要はない。それを見て反応するのは私たちだ」とブロック氏は語った。 「私たち視聴者は、結局のところ、究極のアーティストです。私たちは、目を通して入ってくる世界を創造しているのです。その世界は私たちの心の中にあります。」

Nitasha Tiku 氏がこのレポートに貢献しました。